被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然对潮汕人以及潮汕文化并不是太了解，但该片润物细无声的展示给了大家。尤其是前半部分拍的很细腻，让人忍俊不禁的同时，也能共情。很好的国产片子。
“之前我们因为你们苦苦相逼而结婚，
真好啊，印度都能拍同性形婚，呼吁同性领养合法了。感觉被人家落下老远。
我的年度最佳lgbt影片，没想到是这部印度电影！吹！爆！各种几十年前持续到现在的基&姬圈生活生存状态，各种家庭问题社会现状形婚深柜出柜传宗接代都在影片里用喜剧的形式悲剧的内核表现了出来，结尾男主女主两个出柜片段堪称年度最爱top片段，感同身受到无法言语，明明是印度电影却仿佛在看自己人生的缩影。希望每个人都可以按照自己喜欢的方式去过自己的人生，和自己所爱的人。
非常出彩，依靠接地气的剧本掩盖了演员表演的问题，开始还有网大质感，后面渐渐摆脱，完全是一出现实的爱情故事、家庭故事，戏剧性被巧妙融于特定风土人情的生活化场景中，就连我看完都想马上去潮汕走一遭，演员确实是短板，但某种程度上助推了本片的真实度。
素人主演的优缺点都很明显，乡土化很成功，最后的转变也不生硬，有闪光点也有好听的BGM~
硕士学历七八层楼那么高，可惜离过婚；
真的是意外惊喜，虽然没去过潮汕，却像在看身边的生活一般，有笑有泪
不要害怕坠入爱河。一部关于女同男同形婚的电影，对于他们在生活中小心翼翼的去爱，怕被发现，怕家人嫌弃，真的心酸。形婚后的生活碰撞，很有趣，直男和gay在生活中没区别的，毕竟受到的教育都一样🤣。电影大结局很温馨，不过现实中我们都懂。
喜欢年下但最后换人的男通讯录和喜欢高学历医生姐姐的女通讯录
很可能会因为片名和宣传错过的地方题材好电影！
这部电影很多地方会让潮汕人和接触过潮汕家庭的人会心一笑——在外拼搏的潮汕人一旦用方言对上号就是自己人，什么事都好说；非广东人统称为“外省”；老爷保号让我抱个男孙；潮汕传统妇女为家庭操劳一辈子，孝顺公婆伺候丈夫子女简直是刻在基因里的使命；时刻都在忙拜神，你不好说这是封建愚昧还是有信仰和虔诚。潮汕因为故步自封本地经济很差，但是在外的潮汕人够团结反而很容易成功，有说法潮汕人拜的神多所以台风天灾都绕着走，潮汕夫妻关系和睦全国离婚率最低…这些都不是刻板印象，这些依然是现状。这片说着外人轻易学不去方言的神奇土地，让无论是在那里还是离开了那里的人，都染上一种病，这病像男主对他妈的感情一样，既想抗争独立，却最终还是自觉回到她的身边，贴上属于她的标签。可能，圈子和身份认同真的让人欲罢不能。PS.妈妈演得真好。
别人拍电影是探讨社会问题，我们只有社会主义正能量
很真实，很真诚。
我们一直都在跟整个世界对抗撕扯吧，人与人，人与环境。前面喜剧成分有点多，看的不太专注，到结尾的时候还有点没反应过来。
一部以形婚为题材描绘出的同性恋群体生存画像，整体轻松幽默，就是长了点，但我挺感动，没想到在一部印度的片子里同时看到了gay、les、形婚、领养等话题，而我们看到的《神动3》连一句“because i was in love with you.”都要剪掉……
相当接地气的电影，是无数泽凯和静姗的故事。对汕头人情民俗的展现比较有趣，看到不少中国乡土的缩影。虽然结局还是有点理想化。不过潮汕话怎么这么难懂，感觉跟在听印度话似的，哈哈哈哈。
第一次作为投资人参与的电影~主创都是平时一起喝酒吹水的好基友，敢想敢做，坚定靠谱，第二部电影作品完成度如此之高远超预期。调色时有幸一睹真心立马决定用养老金入股，非常有信心！
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
当时代在进步，我们止步不前都在噤声不语，比后退还要让人窒息，谁才是压抑的民族呢
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