本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了，声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商，也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散，他没有让她们歇斯底里，也没有让她们耽于被拯救，这点真的很不错。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤，杨德昌之后，很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
三个小时的电影诗，太侦探漫画了，太文艺了。大概是最有神性的一个蝙蝠吧，神说要有光，他点起火炬指引受难者，不是靠超能力，而是以他凡人的血肉之躯。
父辈之罪孕育出城市之子，无论是英雄还是小丑，都必将积累信仰晋升城市之神，或带来复仇，或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明，才能得到“Real Change”，或许永远也不会有。但我们可以永远相信，蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
3.5 导演仍然用他的视听语言写的关注家庭的故事 背景瀑布是蓝色的 底色就是忧郁 疫情下关于个人的事 ，每个人都有难堪的时候 未来还不可知。简化了《记忆》里的声音 但可以类比 后半段两个人的对戏轻松了很多
这么天才的台词不知道谁想的。
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
剧本是没有高度，但摄影我的天哪，太绝了，太绝了。
比较过誉，主要是贾静雯的表演绷得很紧，不如同片的王净。
有时割舍过去，才能迎接更好的自己。生活很糟，但也没有想象的那么糟，还是可以生活得下去。
钟孟宏一贯的创作风格，拍的是社会的角落，却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤，也只是一碗好鸡汤。
整部电影的主题色：蓝色。蓝色，冷色调，冰冷，人与人之间的冰冷。病的是肉体，更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
我听见瀑布倾泻而下，洗刷过的青苔滋味，一条蛇从口罩下吐着芯子，未有定数的结局，如同突然开闸的大坝，中年母亲的修罗场，在这布满隔阂与疏离的瞬间，推向顶峰。生活不会手下留情，意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭，平静地随着一日三餐而川流不息，然而其中夹杂的险滩，沟壑，无人能避免。《瀑布》的艺术性，在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚，不同于《阳光普照》，该片的人物关系是通透的，家庭，学校，职场，社区，中产者们如何自救，成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时，在冷色调的虚幻里，透过一丝阳光，是贴心的保姆阿姨，是善良的房介经理，是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛，不断追寻瀑布的声音，直到逆流而上，成为一尾坚挺的船，栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里，舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
结尾两三分钟的大洪水，让一切都顺理成章地有了答案：日子仍将继续下去，而生活乍现了重生的希望。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了，这部电影钟导把节奏压的很平，那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意，反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历，对影片里出现的所有角色，他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动，内地导演目前还没看到啊。
确实是渐入佳境的，但需要熬过至少半小时。
大洪水的桥段，让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
好家伙，这一个个的，偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay，通过各种猥琐刺激视角表现出来，加上一本正经的文艺配乐，天哪天哪，好变态，好喜欢！！
低于预期啊，代入感不足，和阳光普照比差点意思
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
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