被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我更喜欢二女儿，她更多的是凭借自己的主动去发光。
相当励志，理查德相当有眼光，及拥有全面大局观，估计他整天都是为女儿着想，当然中途他陷入自我膨胀，不过有家人和教练帮他走出来，如果能更多焦点放入大威和小威心路历程变化就更好了
培养运动员，还是在白人运动里面培养出黑人运动员，这种开创的行为影响很大，贫民窟里的世界冠军，一个家庭里面有这么个父亲至少规划很成功，但不是他一个人的功劳，这种家庭无法复制但影响深远，有思想还努力的运动员，值得称颂。
本来是要打发时间随便看看的 被这个信念坚定到近乎偏执的父亲角色带进去了
其实主人物改编类型电影做到这样已经算成功了 它本身偏重的就是理查德而不是他的两个冠军女儿 而电影为了避免走偏也已经隐去了很多大小威的剧情 特别是小威 论成就来讲小威要比她姐姐出色得多但电影显然不是讲他们两个的 如果这个人物在性格塑造上的复杂性与多重性上引起足够讨论 那我觉得这就是主人物传记电影的成功了 至于必要性从来都不是传记电影的矛盾点 但有一说一 这的确就是史皇的骗奖片 你看他演得多卖力啊。。影帝也不是不可以 这种电影放到这个年代只能说是有点过时 要是放在四五十年前 这肯定是学院派最喜欢的那类电影 题外话 我看网球比较多那几年对威爸真的一点印象都没有 相反她们的妈总是会出现在看台上 发型和服饰都格外瞩目 笑死
其实有些矛盾，但也许这才是人生本该有的样子。
这简直是。。。
因为从父亲的角度去展开叙述，所以父权确实占篇幅，电影的主题名字也是父亲嘛，所以可以理解为冠军的父亲也不失偏差，与儿女的矛盾，与商业的矛盾，与人种的矛盾，父亲面临的更生动，电影也展现得很全面，是一部中规中矩的片子了。
投资孩子的正确范例，放长线钓大鱼，老爹商业头脑很发达。
such a Hollywood movie.black is true
入坑网球后还是挺有感触的，没有描述后来如何成功反而聚焦成功前的故事也算比较新颖了，虽然感觉出来导演想要升华主题到种族问题上但是表达得磕磕巴巴，以及妈妈也很伟大呀😙
该如何看待影片与现实的互文呢？如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮，“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度，“故事不需要引人入胜的情节”是创作观，那么，“我写不出来了，大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来，这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾，更进一步说，因为独此一份，所以他拍得好或不好，也已经没有那么重要了。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
还背着梅西教练去找别人训练
KingWIll，体育励志，美国人的网球情结和黑人梦。
King Richard
或许这就是一个深爱五个女儿的父亲，被生活所迫，生活在贫民窟中，需要拥有的样子吧。他值得多一些体谅。
都不用记者问，现在洪每年都会以电影角色分身自反，主动报道和金敏喜的相处进展，最新现状是：洪在戒酒了，现在改抽电子烟。洪看不惯那些为金的表演事业感到可惜的言论。连路过街边的小女孩都被金迷住了。他们在公园拾叶补办婚礼超浪漫。
本来是要打发时间随便看看的 被这个信念坚定到近乎偏执的父亲角色带进去了
平庸的冲奖剧本，史皇在《当幸福来敲门》的时候已经是这个高度了，现在才想起来夸他是不是太迟了。小演员们不错
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