林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
11-19 期待多时，看完之前的纪录片之后，对于jonathan也稍微多了一点了解，影片是及格的，因为好像也没有超出预想该有的样子，但是至于该什么样，我也不知道。加菲的演技，还是给我一副之前看过他在社交网络里这样讲话的感觉。最好看的还是最后字幕出来时jonathan本人的影像，演奏音乐的时候的快乐，日常的生活里透露出的乐观和积极
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
一開始是吸引人的，即便是屢見不鮮的追夢故事，和對歌舞片形式的大膽創新，和《安妮特》走了一條不一樣的創新路線，再加上一首首好歌、一把把好嗓子，感覺是花了心思、誠意十足的。然而，越往下看，越讓人覺得形式大於內容，時不時跑偏一下，時不時又跑偏一下，就像是直白地告訴我，精力就沒花在重要的地方，所以，無論是追夢之路、情感關係、社會話題，都膚淺地撩一下就跑，充滿了急躁、匆忙的觀感。
Not just another birthday, it's 30/90
3.5；R.I.P. STEVEN;林漫威！又是你！gay dudes，什么时候能在出柜之时就认识到自己除了领养，就是这一辈子都别想有孩子了啊？be a fucking adult alright?;需要找一部吉屋出租看一下
其实像是这种传记片看完之后我的第一反应都会是有一些无聊，因为当你不了解人物原型还要当故事片看的时候就会显得非常容易乏味，尤其是作为一部音乐电影其实歌曲也就那样，不得不说略有一些失望
观感比较套路行活儿，倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向，AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
音乐与剧情似乎一直很激昂，但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐，可能真实但确实俗套的剧情，真的是让人大失所望，只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神！
我大概就是不喜欢musical period
明显不如爱乐之城，音乐和舞蹈不突出，除了凡妮莎其他演员也不吸引人，故事也不算流畅。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
艺术家的半自传式音乐剧，节奏与嵌套的结构挺有趣，连对音乐不很敏感的我都不觉得很闷。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味，歌舞片对我来说是一个坎，上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》，这片的主角本身就长在我的审美盲点上（不知道怎回事，看到这种五官尤其是咧嘴的时候，脑海里总是浮现出傻子的观感），加上每次一起音乐——不能说好坏，只能说实在是太不对路了，于是，分数再高，也无法坚持看下去，不想折磨自己。
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片，他却也没能逃脱早逝的命运。
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般！
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