亨利·罗斯(亚当·桑德勒)是个典型的花花公子,他最擅长的事就是以不同的身份,让美女迷恋上他,并在事后,迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医,亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女,这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地,用百吉饼搭建小房子,笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍,相约明晨再次一起用餐。然而,第二天清晨,当亨利热情的与露西打招呼时,露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症,记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题,他坠入的情网,却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
该片获得威尼斯电影节最佳导演银熊奖、奥斯卡金像奖最佳导演。
phil, love, 爱,philosophy, 爱智慧,哲学,philanthropy, 爱人类,博爱,只爱自己叫做自恋,只爱自己所爱的是什么,那还是爱吗,the power of the dog, phil和peter(rock)究竟谁是dog, 我没有想明白,所有事物都有其两面,易经里的阴阳也是很奇妙
而是反男权电影
这部影片我的观感很分裂,作为导演的Jane Campion令人着迷,我也很享受影片自信地把观众当成聪明人的处理方式,看的很过瘾。但是,对于如此克制隐晦的剧本来说,很难认同里面角色描写的分配。影片过度以Phil为中心,大量描绘他的人格以及与Bronco Henry的往事。对于故事另一隐性主角Peter只有少量却极其精准的性格刻画。如果剧作能稍微展开一点去着墨于Rose被压迫、Rose和Peter的母女情,这两个对于最后事件极为关键的动机,故事的余韵应该会更强,不会像这样现在一直慢热然后戛然而止。
卷福的声音太迷人了#2022奥斯卡阅片倒计时#
如果将六个月的时间线拉长至五十年,彗星指涉的正是气候危机——我们甚至能在永失故土的海岛居民中看到彗星的尾巴。然而环保主义者们确实是最弱势、离我们的过往经验与当下现实最远的政见群体,大多数人能在电影中看到的也确实是眼前的、即知的危机——比如疫情。
他将脆弱而残缺的心,伪装得强横残忍,没能逃脱犬山的厄运
刚开始有些摸不着,之后就渐入佳境,沉稳克制,配乐和画面都挺不错的。温柔地杀了我。
这大气磅礴的运镜,细腻沉着内敛的气质,剧本的留白,一看就是大师气质,又是一部为奥斯卡量身定制的电影。卷福太惨,咎由自取,交心就是交命,以后对边缘群体可以防备,但还是多一些尊重吧。引用这届奥斯卡最火的一句话:At your highest moment, be careful, that's when the devil comes for you。共勉。
“我通过成为男子汉而杀掉我的父,成全我的母”
1.5 / 马克·里朗斯演得真好。片子本身比上一部还像无聊微信爆款文。
啊哈哈哈哈哈我笑不活了,虽然全都是低级黑但是,我真太喜欢这个了,剪辑也很有意思,马克里朗斯这个演法我很服,这也应该是近些年来卡司最豪华的片,真·全熟脸,我以为制片成本一半都拿来请演员了,但后面的视觉效果着实让我惊艳一把,还有配乐和A妹的歌完爆今天我刚看完的魔法满屋啊
很棒,以为是断背山,结果暗地里一把刀,精彩。
一个人对这部片子的喜爱程度和她对生活的绝望程度是成正比的。
毫无耐心地看完前一半,两个月后看完后一般整个人爆炸。人物散落在每一个缓慢的时间符号中,立体,透明,看到自身
犬山之力轻如鸿毛,又重于泰山,新西兰旷野之息般的壮阔美景再次被尽收眼底,静默的积云点缀西挂的垂阳,压迫着被牛仔们圈养的苍暮大地。Peter手中的柳叶刀也是坎皮恩洞察两性欲望交汇点时的敏锐眼力,诗意般的对父权社会结构下的雄性气魄进行着赤裸窥探与无情解剖。最值得回味的当属点烟织鞭那场戏,调度一绝,卷福和kodi的表演更是无懈可击,性情与体魄迥然不同的两位白男形象,同时被其小心隐藏的回忆、私欲与本我驱使着,共舞着谋划着一片属于二人的私密地带,若即若离且充斥危机信号的暧昧氛围促使文本以外的性张力直线拉满,真的奉劝大老爷们儿们一句传世民谣,你戎马一生为了谁,又能爱几回恨几回?
感觉像看了期两个多小时的SNL,主咖小李,音乐嘉宾A妹。
Adam McKay完成了不可能的任务:拍了一部比《副总统》更烂、真正糊穿地心的项目。是的,它只能称为项目(或者SNL三流段子合集),因为如果把它叫作“电影”那就是对这种媒介的侮辱。唯一的贡献大概就是告诉我们Mark Rylance可能是最适合扮演拜登的人选
捕食猛兽的猎手,以自己为饵。
很多深柜因为害怕面对真实的自己,总是表现得愤怒,生怕别人把女性气质和自己联系起来,其实真正内心坦荡之人可以接受任何事,别人怎么样关自己什么事呢,何来的仇怨呢。无论再坚毅的外表如果没有一颗勇敢的心都只是绣花枕头。
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