被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一句台词衍生出来说电影，还挺不错的。入戏太深导致了在玩具总动员里很失望。机器人猫咪挺有意思的，喵喵喵喵。🤖️🐱
非常令人生厌的主角团，非常令人生厌的动不动就插科打诨，非常令人生厌的强行剧情矛盾发展，玩具总动员里的Andy不会也不可能会喜欢这样一部从头到尾令人生厌作呕的电影。巴斯光年的人设极其崩塌，Chris Evans的配音更是被原配Tim Allen甩出几条街，全篇唯一的英雄，只有那个一心一意在根据地守望的Alicia Hawthrone，看看人家，尽职尽责终其一生，你巴斯光年从头到尾都在干什么？这片子不像是皮克斯的手笔，甚至连迪士尼的手笔都称不上，超高技术的CG动画用在这样一部强行绑定玩具系列的史诗级粪作简直暴殄天物。
合格线的迪士尼动画，找不到粤语版是遗憾，希望之后院线会有。
太平庸了，故事和水一般淡，毫无精彩刺激可言。玩具总动员元老出走之后，皮克斯就没有能打的了么？看了这片只想买猫，谁会想买巴斯光年。
如果是别人拍，是很精彩的，如果是皮克斯，也只是不错而已。不知道好莱坞有没有反应过来，梗太多会影响本身的故事。
剧情还行。个人看后最大的感悟就是：速度=时间，感觉做事真的要快，不然什么都没做成就已经老了。
力不从心，但是最后巴斯奋力阻止飞船下坠时候还是感动了。机器猫太可爱，很久没有在电影院看到2小时以内的电影了
很多小细节的笑点不错，以及他们是真的很喜欢猫猫……
指挥官的人生故事只有几分钟，却是全片情感力量最充沛的片段。可惜这样值得回味的时刻太短，剧情套路化很好预测，很典的白男在伙伴的感化下变得不那么典，实在是不新鲜。
为什么不换宇航员，看看国外评分。就是不好看
要被Sox萌哭了，好想拥有！怎么说呢，其实各种元素都用到了，也处理的都说得过去吧，但是就感觉少了一个高光的核心主题，让整部电影感觉特别的零乱。到底是个人英雄还是集体精神？“错误“到底应不应该被纠正？而且重点是这个主线故事真的让我不能理解，从逻辑上还是感情上我觉得都说不通啊…这里的时光穿梭还不如隔壁的平行世界能自圆其说。桃总确实挺buzz的，该有的都有了，很多东西对迪士尼而言甚至是进步，但是还是不得不说这部电影真的没能撑起来这个大IP…有点可惜了。
有猫就是正义，何况还是一只全能的会算燃料问题的自充电型机器猫，哔啵哔啵。zap zap ！
The plot is too simple.
@Times Square Emperor
Into banality, and within.
old story，开头就是一个环保无公害版《异形》，科幻模板，之后是个人主义受挫，然后被温暖有爱集体(×）team(✓）🤔接纳的老套童话，情感牌是光年耽于证明自己的事业，结果错过了好朋友伊斯的一生，这是当今社畜被工作异化，错失友谊，家庭之类重要之物的妙喻，光年为自己的错误耿耿于怀，一心想挽救错误再次证明自己，甚至因为执念几近走火入魔，伊斯对光年的安慰，也是对社畜观众的安慰，“it's allright，你做的已经很好了，没有人怪你啊~”用力抱[jpg.]，献给当代巨婴的睡前故事，鸡汤文艺
恭喜我皮时刻刷新下限。不断抛出新概念以替代角色驱动，情感早已不具备生成的空间；Buzz沦为毫无存在感的空壳，只为强调这部影片存在的必要性。娱乐性远不如玩具2的戏中戏，就更别和飞屋对比了
希望明年皮克斯能展现出真正的实力吧。
是不是可以理解为创作力枯竭创作匮乏。怎么能难看成这样子 皮克斯你疯了
这样拍下去，巴斯光年的独立电影可能就到此为止了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
