Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
4.0。cinity巨幕厅。1.企图用男女主角之爱来穿透象征界的巨大幻象，这不是独属于《黑客帝国》序列的原创，单凭这一点完全可以证实此系列还未找到绝佳的创意点来重启。2.对于实在界而言，机器与人类情感的互通有无，如果能有人机做爱场面，更能在世界观上有所突破。3.配乐很燃。
正统续作虽很难得，缺少野心，也失去了活力，仅作为三部曲多年之后的轻级余震。一味碰瓷式地自我怀旧，危机感没有，目的性没有，更别提想象与革新。影片内外都显得格外徒劳，因为三部曲已经是完整收场。★★★/6
几乎把大IP拍续作能抄的套路能踩的雷区一个不落全整上了，但是导演在电影一开头就替粉丝把能吐的槽全吐了，让人出了影院骂无可骂，真是相当鸡贼
情怀加一星，我希望自己没看过这部续集，就如同我希望自己不会老一样，万事万物皆有兴衰，我看过它的荣耀，也得接受它的破烂……
差强人意吧，努力搞出了一些悲喜难明的名场面
动作戏好绵啊……幕后大BOSS华纳兄弟的无聊新作
只有情怀可言，频频闪回的画面也救不了乏味的剧本。二十年过去了，无论是思想还是科幻的勾勒几乎都是停滞的，赛博朋克风的城市和所谓的人机合作理念都只是浮光掠影，没有跟主线产生任何有意义的互动。如果前半段能更多地落笔在Neo对真实与游戏的怀疑和反复，而不是一出场就把真相抛给观众，也许和三部曲的哲学气质更相符。
差强人意吧，努力搞出了一些悲喜难明的名场面
前半小时3星，后面2小时-1星，简直重新定义电影了😂
Time to fly与Deja vu 原本抱着翻车的期望去看的 结果确实不是前作故事的简单拼凑 不可否认世界观的设定和画面效果确实更贴近当下所需 但是也仅限于情怀的外延而已了
这是一部炒冷饭中夹杂着导演阉割之后对世界的寂寞妥协，从前高歌猛进反抗自由猛干奥利给，如今中年油腻得过且过躺平求再做5分钟梦，荷尔蒙随着衰老最终都会让一切变得的索然无味，反抗的意义何在，还不如珍惜当初那把距离我只有0.05公分的命中注定，你以为是二选一，殊不知到头来时间教会你“我全都要！” 动作烂透极致，废话多到最后编剧都只能草草中二收场，气功用的起飞，打一开始就拍成恶搞喜剧，绝对照单全收，也不至于遭至口暴
我是有多想不开在跨年夜花160一张的票钱去看这么个烂片……本作根本是挂羊皮卖狗肉，和预告片可以说毫无关系，唯一的看点在于沃卓斯基姐弟（妹？）的官方吐槽：“我们的老板华纳非要我们拍续集，我们就拍了”（摊手）。
他们告诉我，不管有没有我们，他们都要这么做。
失望，机械城的镜头没几个，无聊到我开始盯着他们眼袋看。
虽然剧情烂，狗尾续貂，但至少还保留着大片卖相，有明星，有大场面，镜头、特效、服化道也都是大片水准，勉强能看进去。打戏和“子弹时间”明显弱了不少，很多镜头根本没有力量感，基努里维斯可能是老了，也可能是本来就不想拍这部烂片吧，所以出工不出力。主创团队对这种硬拍续集透支IP的行为也是深恶痛绝，台词里都自黑母公司华纳了，不过话又说回来，最后那段机器人版本的“丧尸潮”还是挺有创意的，虽然明显是华纳高层强加的爆米花元素，但爆米花就是好看啊。
这是一部炒冷饭中夹杂着导演阉割之后对世界的寂寞妥协，从前高歌猛进反抗自由猛干奥利给，如今中年油腻得过且过躺平求再做5分钟梦，荷尔蒙随着衰老最终都会让一切变得的索然无味，反抗的意义何在，还不如珍惜当初那把距离我只有0.05公分的命中注定，你以为是二选一，殊不知到头来时间教会你“我全都要！” 动作烂透极致，废话多到最后编剧都只能草草中二收场，气功用的起飞，打一开始就拍成恶搞喜剧，绝对照单全收，也不至于遭至口暴
在原3部曲已经完美闭环的基础上，要不破坏原著又要重启故事，并且科技已经发展到现今这个程度，确实难度不小。华纳也是疯批了，重启这个项目还给这么大的预算，烧钱程度可以和复联媲美，在全球疫情大大影响票房的环境下，不知是对2位年老色衰的主演号召力太有信心，还是对这个项目太有信心。蛮好的一个故事，但拍的七零八落的，靠故事解读才能理解。基努甚至连John Wick过来的造型都懒得换一下。
观影过程中关注的重点是：史密斯特工穿的竟然是七分西装裤，果然时代不同了，很难想象雨果维文穿上的效果，以及最大惊喜莫过于导演暗搓搓叫了超感猎杀的卡司!!!就挺没必要重启的，中年爱情故事已经在小敏家看麻了…
前三部其实已经很完美了，所以第四部看起来很难再有什么突破。加上演员都是以前那批，纯情怀驱动去看的。更加像一个分支而不是续作，续作应该可以突破思维的界限。这部并没有。最后Trinity会飞真的让我有点傻眼。。。
开头的打戏就很烂，打斗时Bugs发出的声音也是，下手，比大多数大片都烂的那种。一般动作片对没被子弹打中好歹有些设计，这里屁都没有，特别是6：00，蠢爆【演Bugs的真是又棒读又口齿不清，但棒读这件事似乎从来不bother沃氏姐妹（但很bother我），姐妹也是真的爱三藩和柏林【桥段いちいち都好lame 233虽然其中有一小部分还行吧，主要是我真不太记得以前的设定了，而且你们程序的高层老大到底是谁【一闪而过的Neo吃面镜头让我看到一半出去吃了碗兰州拉面【省了80块IMAX钱和去影院的时间，华纳不值得【Don't you just miss Hugo Weaving
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