甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素,毫不在意是否失衡的经典框架,仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
还记得熬夜追番的时光,那时候学业繁忙,依旧偷时间去追
没有想象中的那么惊艳。新角色的篇幅还不如多用在桐亚发糖上,看进击篇不就是为了看桐亚么;最后打斗上感觉也没有那种生死时速的感觉,不知道是不是收音的问题,总感觉声优的嘶吼声不如原片里带来的震撼,还有角色冲刺的时候感觉还是要像原片里与地面几乎平行才有感觉,而不是直愣愣地奔跑;画面上算是精美了,总体战斗表现上欠缺很多。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
详细描述了亚丝娜这个人物,赞以前看第一部的时候就嫌讲述的太快了。根本没见描述桐人亚丝娜的详细感情线
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
“我只是想专心做警察”这种大家都懂的主题还有必要如此制式化地配这么多文戏吗…老婆还一定要是怀孕的… 剧情方面唯一亮点是隐约能看到的两代师徒“谁拗得过谁”这条银线。 废弃商场和最终对决两段核心的武戏出彩,有港片魂了。 谢霆锋帅得很收敛,能看出岁月了。
香港老牌演员拍戏是真拼真打啊,拳拳到肉,荷尔蒙超标,谢霆锋宰人时的表情迷死我了!一刀把甄子丹的手扎穿时太解气了,明明一句谎话就能挽救6个好警察的生命和前途,偏要说实话,呸,装什么正人君子大圣人白莲花,恶心!呸!真恶心!最后才醒悟这个世界有灰色地带有啥用,6个好警察已经被毁了!要不是为了过审,把甄子丹也端了才解气!在巨幕厅看的,超过瘾!
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
还是sao好看,什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
看的粤语版,沉浸在疾风暴雨般的节奏和令人窒息的枪战动作场面中,忽略了情节上的瑕疵。陈木胜导演用这样一部作品画上句号,人生可以无遗憾了。“我可以认输,但不认命!”这把怒火代表了无数HK人。
甄子丹跟着谢霆锋被教堂钢筋一起叉死可以给四星,逝者为大,但这片子分如果比拆弹2高未免过于离谱。
又过了十七年,经历过那场动荡之后,我们在大荧幕上看到的港产警匪片彻彻底底颠覆了从前……
“我只是想专心做警察”这种大家都懂的主题还有必要如此制式化地配这么多文戏吗…老婆还一定要是怀孕的… 剧情方面唯一亮点是隐约能看到的两代师徒“谁拗得过谁”这条银线。 废弃商场和最终对决两段核心的武戏出彩,有港片魂了。 谢霆锋帅得很收敛,能看出岁月了。
刀剑入宅的我真的找回了那时的感动 ꒦ິ⌓꒦ີ)
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
速度,爆炸力,几场情绪戏也把握不住
配音太做作了。
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