被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是两个故事合并一起上映 做成了一个50分钟的剧场 我的天太暖了！ 夏目和猫咪老师的友情 这是什么神仙动画
快节奏里让人peace又治愈的存在。以及又get了三三金句，热闹不代表充实。
2021年还能看到夏目的OVA就已经泪目了。本质上是两集TV版的集合，标题已经非常明显的说明了，制作上会比赶工的TV版精致多一些，如果能放三集，合并成1.5小时的长度就更好了。
岩铁大人相信我可以做到，为了回应岩铁大人对丑陋卑微的我的信赖和期待，历经磨难也要完成任务。
夏目是2014年一个女生推荐给我看的，每次我看夏目的时候都会想起她，也会觉得自己要做一个温柔的人。
越来越低龄傻白了。每次新作都一如既往让夏目重复那些孤独但温暖的独白+穿插回忆杀，这么多年了，只能让人觉得一点成长都没有，恰情怀吃相有点难看哦。all夏的cp炒烂了，开始给田沼安cp了吗，刻意卖腐、太尬了。编剧江郎才尽，两个平庸寡淡的TV小故事凑一起就好意思叫做剧场版？【黑田崇矢声音真好听 过去几季加起来台词都没这么多 加一星】
还是那个清清淡淡温暖治愈的味儿。三筱的人类形态竟然是个灰毛卷发西装帅哥，还有不对称的斜刘海和鬓发，而且一言不合就拉住基友的手到处约会，hso。他基友还是小鸟配音，更涩了！！！！！田沼的声优虽然很努力的去模仿小鸟那种充满非人感的高贵又蛊惑人心的腔调，可惜还是差得很远。不知是受困于声线配不出那种骚气感还是演技不到位放不开啊。还有，大概没可能看到基友的人类形态了真是太遗憾了。
三筱粉丝狂喜！ 这种温柔又周到还略带点疯批性格的大妖怪谁能不心动 这个故事告诉我们保护植被多样性很重要 沼泽消失的话三筱就会失去他的机油
( ; _ ; )/~~~ 真是令人怀念啊。
攒了一个夏日的夏目没舍得看，在春日的时候想着我一定会在某个蝉鸣的夏日午后，在空调房里捧着半个西瓜慢慢品味，结果最后的最后正好在立秋这日看完，夏目还是那个温柔善良的夏目，娘口三三还是那只嗜酒好吃的肥喵，一切都还是那么美好。
2讲对朋友的羡慕嫉妒
被朋友拉开差距的感觉很痛苦。
单看剧场版，果然看不懂，尤其是在想事情的时候。
名为剧场版其实是两个短篇。熟悉的味道……小妖的执念，追随的执念，附身的执念，胜负的执念……当然最后都会被平和地化解，本身也是相当平淡的冲突。
😭夏目是我最喜欢的动漫。。。太温柔了。。。
夏目经过隧道时会想到三三
夏天来了啊，每个夏日都有你。
中级妖怪还是那么可爱 & 三筱的红毛表情还是有点吓人 & 小豆子也太萌了
可是为什么三条都可以化成人形了他老友却还是一团虚无，三条你快丢个什么尸体进你老友的沼泽啊。
果然还是《夏目友人帐》能让人感受到万物美好，一切皆可爱
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