聚会上孩子们问男主母亲扔橘子那么好怎么练的,后来她发现丈夫和情妇仍在来往伤心不已,在房间边哭边扔橘子。索伦蒂诺太会拍生活了。
为什么从神谕入手一个家庭故事,可能这就是那不勒斯的戏谑?我喜欢那些很真实的聊天,但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事,导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美,可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段,很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
同样往《阿玛柯德》看齐,《诗无尽头》比这个好。
典型欧洲现代片的样子,从建筑路景和人们的样貌打扮,年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘,以及各种样貌的老年人,前半段集中在美好生活的叙述,有些桥段也很逗,变故发生后影片就进入了主角游离状态,整体片子属中上水准,但应该可以更好。
4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人,但作为索伦蒂诺平庸了,可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去,我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗:圣母=淫妇。
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
为什么从神谕入手一个家庭故事,可能这就是那不勒斯的戏谑?我喜欢那些很真实的聊天,但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事,导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美,可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段,很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌,这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致,然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道,不断演绎着人生大喜大悲的戏剧,让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历,有着丰富细节的家族故事,给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的,存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角,随着生活的变故及随之而来的成长,他也淡出画面之外。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军,可我不知道我还能不能快乐了。」
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来,本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情,后半部分抽象又哲学…..(可能是我太零散的观影过程了….)
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景,是梦想中献给自己的成年礼物了。
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved