跟家里吵架了，跑出来吃了个汉堡，坐在车里没地方去，突然想起好久没去看电影，上次进电影院是4个月前的《狙击手》，算不上脆弱吧，但孤独的时候最能想起电影，从大学到现在陪伴了多少一个人的静默，再没有那样的心态和环境了，这10年日复一日地推着我长大。电影院只有我一个人，从头到尾，这ip我没看过一季一集，冷不丁看电影还是第二部，居然不觉得违和，很顺畅很相对独立和完整，关于婚姻关于生命，带来很多思考。
不是唐顿庄园的常规观众或粉丝 只是路过 服装真古典好看 剧情也很流畅
Moseley每次出现都是我的快乐源泉～求婚那里又好笑又好哭
傲娇又不羁的大小姐，成为坚韧又睿智的当家；别扭又拧巴的二小姐，成为了职业家庭双丰收的独立女性。原本冷冷清清、四分五裂的克劳利家族，成了儿女成群的大家庭，仆人也各自有了好归属。
我一直把她比作红楼梦，并且不断去做交叉对比阅读。我喜欢一一，也是，去对比红。
粉丝的钱真好赚啊。 其实剧情已经不重要了。 各自怀念着属于自己的黄金时代。 然后就过去了美好的两个小时。
每个人大概都有了圆满的归宿，平淡、优雅、浪漫，温柔却坚定着。唐顿在每一次时代的变迁中重生。
完美的剧本，一条线搞新事业，一条线微悬疑，不再折腾主角团情缘。最感动的是编剧孜孜不倦、不遗余力誓要为每个人找到完美归宿，真是再粉丝友好不过了，使得最终的感伤也没那么难接受。大小姐这次终于有岁月痕迹了，听到她提起大表哥，哎，想起第一季末和圣诞特辑，雪夜大厅，她自楼梯而下，执手凝望，终于喷薄而出的感情，那是最美好的时光了。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪，但仔细回忆起来，第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子，原来十年真的过去了，Carson好像更老了些，Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上，历史感愈发凸显，其间还是哭了两次。
一个时代的风云过往，终将成为另一个时代的历史，总需执着清醒，方得始终。对于每个人，每件事，每个局部，处理的随意但细腻，平静而舒服，一切都很安宁，就像一个时代，有丰富的内容感，却始终无卑无亢。
把电影从无声到有声的过程融入其中，每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重，即使知道这样美好的生活很虚幻，但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战，或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。
工作日的下午一个人包场看的，全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
十分精致，两个小时的人物塞下这么多人物，几条线交叉进行还不乱十分难得。对于一部剧集都没看过的我来说，主要是影片开头众多人名和陌生面孔要缕清关系有点难，但不影响理解故事。英式幽默一向以来的台词和笑点也是喜欢英式电影的福音。
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心，从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子，有加菲又唱又跳还要什么自行车。
一个艺术家的牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
当你看一个电视剧足够久，久到不管是你还是戏里的人生都在经历太多的变迁离别，就会很难不去看它，也很难放手。其实这部想堆叠的元素有点多，整个plot显得很破碎，但是不管如何，他们就像是存在在那里真实存在的人一样。从我高中第一次打开Downton到现在。人总是要告别，因为时间在流逝。这也是一个，好的句点吧。
没必要去电影院看没必要去电影院看没必要去电影院看👊🏻👊🏻
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