故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
母女的生活与相处很真实,比较生活化。这里流露出来的感情共鸣让我很自然地流泪。还是比较合格的一部电影。不过南极的片段还有张歆艺的片段比较刻意煽情。
剧情如此老气横秋+顺拐也就罢了,母女的人设也都不讨喜,还不如刘玫出彩。。。
感人的地方还可以。只是设定有点脱离现实。啥家庭啊,不干编导助理了就能改行直接上南极当记者?妈妈如果不得绝症。母女和姐弟之间是不是永远不能和解?非要等人不行了才开始强行努力互相理解吗?
回避痛点
没有跌宕起伏的剧情,却符合影迷的口味,讲述的是有关亲情、成长和死亡的故事,让我们都看到了自己、父亲以及母亲的影子,不可免俗地联系在了一起。影片里既有命运的交错,也有生命中的美好缺憾,甚至有美妙的痛苦。我相信很多人都会潸然泪下,非常精彩的一部电影,如果你在成长,请珍惜亲情。
每次到感动的点,都会被导演接下来的情节设置冲破,比如爸爸和老友在饭馆倾诉,突然女儿跑进来狰狞大哭,我妈妈是不是要死了?还有母女在桥洞争执,女儿瘫坐在地上很伤心。母亲突然高亢来了一句,站起来!我仿佛看到了赤壁里小乔让萌萌站起来的画面,过分诡异了。
Maternal love defeats everything.
商业煽情大片,某些地方甚至煽情到我肉麻……
客观而言,人物形象扁平化,可细想之下多少中国家庭的母亲不是如此?季老师一出场,就想到我妈。你想让我哭,但我不想哭。
剧情无新意,开头就猜到结尾,倒是,还是感动感同身受。。。
故事很套路,但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定,真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头,导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈,中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
推荐女性观看,尤其是90后和00后,这部电影有很大的启发和借鉴意义。
可能是本色出演的徐帆还是比同期的同行们表现好上太多
看之前就能想到是这样的模式化 但观众还是会感动 因为塑造了一个非常典型的中国母亲形象 我们任何人在荧幕上都能找到自己妈妈的影子 你很难不共情 但是我们荧幕上母亲的形象为什么永远只有付出和牺牲 我想要看到不同的一面 立体的一面 母亲不仅是母亲 她首先还是女性
如果可以认真看完,你会思考人这一生真正应该珍惜的是什么。抛开技法,剧情虽无特别之处,但很温情,走心之作。
套公式套得很准确,但我不喜欢这样的母亲形象。
他被选中去南极的那天,发现自己环孕了,她选择了我
推荐带妈妈去看。
怎么说呢,知道想让你哭,也知道哪里想你哭,但你并没有很想哭。
没有跌宕起伏的剧情,却符合影迷的口味,讲述的是有关亲情、成长和死亡的故事,让我们都看到了自己、父亲以及母亲的影子,不可免俗地联系在了一起。影片里既有命运的交错,也有生命中的美好缺憾,甚至有美妙的痛苦。我相信很多人都会潸然泪下,非常精彩的一部电影,如果你在成长,请珍惜亲情。
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