明亮当中有一丝孱弱,纯真里又带着猥琐,整个就是怪鸡到不行,后半程终于松快了起来,可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角(?),好几场戏的调度都可圈可点,利落准确,还有就是音乐太好听,无论是影像或声音,复古都是大势啊,接下来会循环原声碟一百遍。
导演这是弄啥呢。离谱的是,这也提名奥斯卡了
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
PTA许是老了,镜头语言和横向调度自然驾轻就熟,外表看上去也还有点“怪鸡”,内核却已经俗不可耐了,还有套路的情节编排和刻意的符号填充,只能算是“作者式行活儿”。
所以为什么叫licorice pizza?
也不妨碍这部影片的特殊气质吸引到我
9.4 青春期的小情绪配合着五彩斑斓的色调和PTA绝妙的运镜快要从屏幕中洋溢出来了,事实证明PTA就算拍小鸡电影也会是杰作!2021年度最佳!
为啥《甘草披萨》被吹的这么过,看完无感,又臭又长,上世纪的爱情套路,根本感动不了人。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
置身于那个时代,很复古地展现了青春洋溢的女性力量
很青春的调调(抱着纯欣赏的心境 并不想经历) 那个口音其实我觉得是在两次嘲笑学口音的人 结束得措手不及 女主演得好 镜头下的她特写脸部质感都出来了 很美
3.5 主体思想:男的都是烂人。 镜头控制力没话说,希望下部电影找个好故事吧。
前半段很吸引人,後半段看的太累了,兩個人一直在似有若無的曖昧,鬧脾氣好矯情啊
不出意外应该是颁奖季最好看的一部了。很浪漫,梦回不羁夜。
也不怎么算小清新了,抛开故事有点俗气不说,两个人在这段感情里好幼稚啊,尤其男主还略显猥琐油腻...中间女主摔下摩托的时候给我笑死,还有台词是一直在打色情擦边球么???
很奇怪,挺喜欢这个片子,流动的、轻松的氛围,形式与内容的高度统一,都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风,挺好。
什么鬼!看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事?!导演本人是不是lock down里光看日剧了?!最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了,一堆PTA粉参演,跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
“注意我在舞台上给出的信号,我会说一个专属于你的玩笑。”
在这层糖纸包裹下
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
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