被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对男人极度不信任+反感。由于她被男朋友卖了？
有幸看过，拿到桌子上拍这片子，画面整体布景给人一种很舒服的感觉
甘古拜传记。一个致力于将MY合法化的可怜人。社会应该惩罚人口买卖的人，而不是受害者，印度的底层文化决定了产生这种冲突的必然性。想维护自己的权益，只能靠自己的牺牲和奋斗，靠别人是不可能实现的
典型的好莱坞式叙事。影片的意识形态我持保留意见，接收作为妓女的事实是前提，但是接下来应该反抗，而不是将暴力合理化。大女主的叙事掩盖了残酷的底层现实。
考虑到当下的环境，能有这样的思想已经实属不易。让我震惊的是现在的印度电影好牛啊，质感相当棒
我很喜欢女主角眼神的感觉。
up主分析印度女权看到，马一下～
懂得审时度势 接受现状 利用美貌利用男人 去争取得到自己想要的 就很棒了 真的值得尊重！ 虽然卖淫合法化听起来很不可思议 但是在印度国情下 我还是持支持的 作为一个产业链 维护了男人的尊严 又保护了被强奸的女性（别喷 我知道我国不适用
看似像一场将苦难史包装成女权主义的狂欢，甚至有伪女权的嫌疑。全片将真人经历作为背书大肆营造出人物精神所带来的持续影响力，成为深陷困境女性（娼妓）的精神向导，但内核依旧是在依托于男权社会中的男性，二者所带来的违和感片中并无细述。从影片的题材与真实历史背景而言，依旧被触动，被拐卖沦为妓女的悲惨命运以及与之抗争并争取弱势群体权利的毅力与决心让人感慨。但从影片主题思想传达逻辑而言，实属平平，受迫害群体争取权利并不能成为卖淫合法化的直接理由，为社会降低强奸事件发生的功效更是理论上的治标不治本。题材辛辣，深度不够。
女生自救，有尊严的自救，姐妹互助，稳住能赢。
就像受害者会因为不够完美而被蔑视一样
从前的那个甘加已经不在了，现在是钮钴禄·甘古拜，人称孟买女帝！
然后画面是真挺美的 色调调的挺好 饱和度低 让印度的贫民窟妓院都显得挺清新的 完全没有脏乱臭的感觉 但是这合理么 印度正式场合穿得衣服也是民族服饰 这点比中国文化自信强多了
年度最佳！！！ 女主的演技非常出色，一颦一笑扣人心弦，尤其喜欢她那霸气的情感调情，她的光芒，狮子一般的光芒万丈，每个人内心都有甘古拜，而她活出了她传奇般的一生。荣耀，夺目，王者般的气质，胜利者的荣誉。 “我们的孩子将受到受教育的权利，我们将获得有尊严地生活在社会中的权利！”直接泪目。
在那样的情况下，一个人能做的太有限。当甘谷拜在台上大声诉说她们的诉求，祈求这个社会应有的尊重时真的有点泪目。有选择才有自由，她无法改变社会，只能尽力给和自己一样无处可去的女孩们一片可以喘息的地方。
1.前区长好像一个男人哦┐(‘～`；)┌
看到评论区一些读者说，她到最后还是靠着男人一步一步胜利的。世界上除了男人就是女人 ，那个时候的女人可以被买卖 她们能有多大权利？ 关于电影内容有很大争议，但是 电影里一些台词也是相当好的！二刷的时候一定把他摘抄下来！！！
我不需要被别人告知我该做什么，要做什么，能做什么。我是怎样的想要变成什么样的谁都没资格要求。不是优雅温柔才是好女孩，不是喝酒抽烟就是坏女孩。为了家庭奉献的女性更不能被评价为“一个没本事的家庭主妇”。不要用你自以为的标准来去衡量女性，这不是标准，这是束缚，枷锁，镣铐
质感不错，剧情其实有点爽文女主了，女权还是不够突出……
Mafia Queen
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