一个大情种and全员be的故事,就最开始还行。
关于当代青年现下心态的一种巅峰阐释,既充实又美满。它不单单是一部关于爱情,亲情,友谊的影片。导演和编剧对于当今青年的私下生活和自我心境的探求,比如如何真的开放自己的人生,还有人生即将步入而立之年的迷茫,以及对自己以后人生的定义。所有的角色都在不断的发出新的枝桠,并且不停的成长,没有一个剧情的转折是刻意而为之,所有人都在最美好的时刻。每一刻的生活都是真的
没有想象那么差,抖着小聪明的机灵更无伤大雅,超现实主义的情节安排未必突兀,只是阐述生活中无法圆满的梦和寂寥无奈中的希望,非常韩寒。
她说,自己想去看看世界的繁华,最后却永远留在了家乡;他说,自己从未想过离开家乡,却不得已四海为家。她怕水,却潜入了珠江;他怕火,却冲向了火海。
3、年轻时候我闯荡四海,如今老了,我四海为家。永远少年,永远一往无前!
韩寒总是重复希望~失望的剧情,我知道那是怎么来的。
这故事带坏年轻人的三观
到了广州后味道就变了
韩寒,你自己瞅瞅你拍的这是个XX玩意儿???情节和水平一致:车祸。
鲁迅说 悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看 那韩寒的电影就深谙此道 几乎每一部作品都塞满了孤寂 身边的一切似乎都会离去 友情爱情亲情梦想 其实在他早期的小说作品里就能看到 那是小人物在大城市里拼尽所有却最终的一无所得 然后这就是人生 这就是现实 所有说 韩寒的电影未必会让每个人都喜欢 但他的电影已经有了自己独特的风格 至少从这个角度来说 不算是件坏事
拜托韩老师你不要再拍这类片了,拍一个烂一个。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情,冲进时代的浪潮,却发现没有地方是他们想象的样子,这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象,讲主角与世界的关系,来解构现实。剧情以中心对称,来划分前后现有和未知的两重世界,甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今,再回头读韩松在微博上对电影的评论,顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的,完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪,但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实,这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
一场电影死一对,绝了
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
韩寒四十的人了,还在讲述疼痛青春,剧情尴尬混乱、人物莫名其妙,故事更是低质到萌芽杂志都不会收
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
花火。韩寒的片子,有着相同的味道,调侃,底色悲哀,既理想又现实。只是感叹,那个曾经代表“新概念”的人,拍出来的他心中的故事,也不再是当下的青年了,可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
卷人无法共情,几个主角一直在做不着调的事,没有反思,没有成长,倒是挺会排解悲伤的(几句鸡汤、几缕海风完事)。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
他成长这一路上,和沈腾的亲情、和尹正的友情,还有阿耀和欢颂的爱情,都敲在我心上。
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