被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的机翻版，懵懵懂懂，但仍很喜欢这部片子。 1.苏联解体动荡中，不忘初心，坚守承诺。作为东北80后，经历过“国企改制，下岗风波”可能更有感触。 2.勇赴战场，不逊私情。是一个强烈责任心和荣誉感的灵魂，面对危险时的不屈。 3.面对超计划战机，主动应敌。是对同志的守护，和身为长官的担当。 4.其他如对家庭的愧疚，年轻时的见义勇为。
在叙利亚这事上，毛子和漂亮国基本属于狗咬狗。
等于又看了一遍混合版死侍+素鸡+神女，过程老套，三个人各自也毫无突破，尤其对于强森和死侍来说没跌份已经算不错的，整部影片最棒的笑点来自片尾，死侍在强森面前开范迪塞尔的玩笑，很牛逼的羞辱哈哈哈。
7/10俄罗斯还特意拍个片儿给你一下，当时这个事件前面铺垫太长了，我心里没啥必要，打到中间一小部分还算行吧，凑合看。
特别老套，拼盘版“夺宝奇兵”！感觉每个演员都在饰演自己的老角色，演员都在舒适区，每一个表情都能猜的到…奇怪的是，一帮超级大盗，连个条子都甩不掉，还能让人跟踪了…更奇怪的是瑞安被坑成这样，回头还能开开心心继续合作变成三人行？
我看过的第1393部电影，《天空》我给6.5分。
不是很好诶，至少把故事讲得更有意思一点啊。
虽然说题材什么的老套了点，但是实实在在给我带来了欢乐，是我个人比较喜欢的类型片。反转不错，几个大场面也可圈可点。笑就完了。
感觉就是通过人工智能匹配出来的一部流程化电影，毫无心意。
合格的爆米花大片，强烈建议小贱贱加入速激，和强森，杰森一起嘴炮到底吧
文戏太多了，直接从一个半小时后看，没啥剧情就是展示装备
好笑是好笑，动作，冒险，寻宝，无情反转，就是一个无脑爆米花爽片。
挺无脑的，剧情也漏洞百出，一开动作戏就不停切镜头还掉帧，作为个喜剧还好都能忍
这是不是在抄袭哦不是致敬成龙的飞鹰计划?打斗场面看着太眼熟了，穿墙过户，上蹿下跳的追逐，使用随手可得的道具搞笑打斗。那个从高处跳下来撞到凉棚上落到地上的镜头居然用CG，还致敬两次? 纳粹掠夺的财宝。小贱贱可爱，大块头哪有那么聪明的脑子难为巨石了。优秀的娱乐作品，如果不考虑抄袭的问题。
千万不要因为看了抖音剪辑就来看原片，你会后悔的～
这不是一部优秀的战争电影！但它蜻蜓点水的正宗苏式浪漫，倒还挺让人陶醉。“在机场抓到他们，就地枪毙，在厕所抓到他们，就淹死在马桶里”。
花最贵的钱，办最差的事，拍的很流水线，下次别拍了…
定位互换的话可能确实会更有新意吧 贱贱负责美貌 加朵负责动作 强森负责嘴贫 爆米花有什么错 太下饭啦
枪械的声音真棒，感觉就在玩使命召唤一样。剧情也还过的去。感觉比血战摩苏尔弱一些。
苏联时期的战争影片远比现在毛熊的战争片更有格调和内涵，究其原因还是那个年代的苏联人更有理想信念，他们更知道自己认同什么，而不是像现在这样直接倒向对欧美价值观的完全认可，内容和形式都采用好莱坞式的表达。题外话，从来不认为毛熊是什么战斗民族，他们只是好战而已。
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