对待环境我们是真心的!!只是希望可以有更多的人可以和我们看着相同的地方,一起度过无害的一天的。为了我们其他的朋友,我们的故事从微小的心意里开始了
soundtrack很好听!单独片段也不错,可是导演的storytelling真的boring
“母性光辉”对自我的刺杀,成为母亲、成为自己,或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
全程充斥着一种压抑的、怪异的、离奇的氛围,时不时加入点轻松的音乐缓解,却不觉得无聊枯燥,反而能跟着主人公变换情绪,继而理解她。今年奥斯卡提名作品看到目前为止感觉最好的一部。
the lost daughter,the nowhere mother.
感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态?电影配乐,个人感觉总是不搭。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
微微有一点悬疑片的意思,不过还是很克制的。对爱情,对子女,不同的选择会有不同的道路,正在走的道路不见得是错的,但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
草蛇灰线的藏匿式写法:导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移,从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系;到母女关系;到母亲与黑手党之间的矛盾,三组人物关系之间或隐或显,互为主线、彼此成全,一个故事被藏着讲出。配乐真好
但作为导演处女作来看,很棒了。
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
怎么说呢,都是最平常的日子,虽然淘气却可爱的女儿,可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难,她们要背负的是什么,为家庭牺牲人生,她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐,像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰,还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去,社会不会改变,也无人理解和倾诉,最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
看了几个影评,仍然没怎么看懂…但是配乐超级好,很喜欢。
天才女友的雏形都在里面,夏日假期,黑手党,禁忌的婚外恋情,被困住的年轻女子和倒映的母亲,女性逃离出走的探索。在天才女友先上的情况下,这部的剧本底子还是薄弱了些,需要观众脑补阐释的留白过多,重心过于放在表演也拖垮了一些节奏,但作为处女作来说还是非常惊艳,脑补了下女主的角色玛姬自己也能胜任(达妹真美啊,世界需要更多达妹
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
设置两组母女做对照是基本操作了,但一人孤身去外地游玩,被一大家子人包围这种惊悚片的桥段,在女性题材里则可能是首次尝试,这种氛围的营造也是本片最大的亮点。对片名的呼应处理的很自然,女儿的失踪、玩具的失踪、母亲的失踪串起了整个主线。就其表达的主题,个人还是倾向于表现身为人母的压力,否定人人都能成为好母亲的必然性。缺点一方面是生活琐事的力度不够,女主一系列行为还不够有说服力,另一方面就是节奏和对话的确很生硬,构图里面虚焦特别多,不成熟的感觉非常明显。
看的憋屈但女性情绪现实,要不在生娃之前多看看这种电影有没有被唤醒的内心,年轻时造什么孽到点了都会还什么债,要么别生更自私点想清楚了年轻男女们,准备一辈子还不完的人情债……
三星。中规中矩的导演处女作,但对感情的把控无疑是细腻的。
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影(大约跟文本有关),聚焦的所有人物都是女性,男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
太喜欢两位女演员的表演了!科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米,娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身,而巴克利的脸就很莎莉霍金斯,充满了故事。女性的矛盾有展现,尾收的还可以再高级一点。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
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