这个片子总是让我在啊它好烂啊和啊她说的好有道理啊之间反复徘徊，如同女主的精神分裂。后半截熊猫眼妆容爱唱歌又让我恍惚在看寻梦环游记……真的是非常清奇的体验了。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
3.5，我还挺喜欢的，安雅就是那种，天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确，但是没必要非得加个黑人男主叭，尤其嘴巴比王大陆还大，其实这部加男女感情戏都属于多余。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧，可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
我不知道评分为什么这么高，我觉得剧情很无聊很不想看，估计我过了这个年纪了吧
美术，色彩，镜头，音乐依旧很棒，前后不同的画风也很出色，但这也是全部优点了，故事越往后越不好看，而且埃德加·赖特个人风格没那么明显，略失望。泰勒-乔伊是真不好看，麦肯齐更好看。6分。
我只能说迪士尼家底现在太厚了，各种IP随便缝合，怎么摆烂也无所谓，最后观众还买账吗？
电影吐槽小成本盗版电影？但是自己拍的就像小成本盗版电影，不知道看了点啥，难看
歌舞惊悚片……现在恐怖片都这么内卷了吗，什么花活都用的上
我还以为是致敬(我最爱的)60s，结果更炫酷。现实生活中，数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school，结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
前兩幕是言之有物的當代鉛黃電影，關外女子的入世記，冰冷的現實與看似美好的過往年代，悠長聲樂與紅藍閃光之間，被殘酷交融驚醒的南柯一夢。而最後一幕的反轉看似顛覆前面主題且“沒有必要”，但實際也是收得很漂亮的，同時也擴大了整部片子的主題，其實並非是“前程似錦的年輕女子”的覆滅，同時也是“一個時代”的覆滅。一些看似是因為創作者沒品疏漏的小伏筆也收得很好，兩個女主角的演技、魅力都不分上下，還蠻想二刷的一部電影。4.5歸5。
喜欢！！前半段那个vibe棒呆 后面有点拉垮了 不过总体视听体验超棒 完美展现女性对于性与权利的原生恐惧
和Baby Driver类似，喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对？硬拍，结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
码bgm，感谢守望电影翻译
托马辛的演技还是被安雅按在地上摩擦了，不过演的也非常不错。男主角选的也好，长得不帅这才像舔狗。。。希望托马辛不要禁锢在恐怖片里。60年代的质感演绎的真好，胸大即是正义。
剧情一般但很有情怀，各种角色大乱炖，像是“动画”总动员
影片前半部分，新瓶装旧酒，依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事，但拍的很好，用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围，用音乐衬托老伦敦的气质，进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
女性视角的设定和立意都很好，Anya Taylor-Joy的演技一如既往的棒，唱歌那里非常惊艳。奈何故事老套反转无趣，配乐也没有任何惊悚氛围的烘托，最后的强行大团圆也令人无语……女主的设计成品也很丑……但是最致命的还是女主的演技……仿佛看到了暮光之城的小k，全程基本一个表情到底，每一个配角的演技都可以血虐她……不懂为啥选她……
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