故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
「能遇到爱的人,就已经是奇迹了。你真幸运呐,遇到了。」
能感动哭,可绝对不是一部好电影,故事节奏有点奇怪,谈恋爱的时间也太短了点。
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義,那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡,這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維:儘管我們擁有結構相近的軀體,但是性別必須是非此即彼的,在看待同一問題的觀點上,也必須從性別角度進行站位。因此,對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪,家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手,在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風,但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治,真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的,唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面,運用法律甚至於是合理的暴力將其制服,而不是無條件的妥協與軟弱。
傻逼结尾扣一星,这设定杀疯了,太喜欢了,虽然影像风格其实没有很打动我,后半部分身体恐怖和砍杀部分我看到兴奋得笑了(雾)(要知道其实我一直都对温子仁不感冒,但是这次征服我了。
昨晚看完,今早起来女儿在沙发上玩磕到了后脑勺,双手抓后脑,哭叫着要撒娇一下,我以为她要给我从后脑撕出个Gabriel来。
故事简单,套路,后面还有点冗长,不过我关注这个片是因为,这个病,跟我爸的几乎一样,就很难过,希望他也能还有十年。
据说编剧是导演的老婆,其实是个女性在潜意识里对脱发的恐惧的故事。
好像我的人生一样,总在想会不会突然离开这个世界。
nan和kentaro很养眼
到底是谁赋这些景象予浪漫意义的呢 重复半音阶 淡蓝色的空镜 微风吹起落英的倏然静默 烟花余晖映在恋人脸上 也许是无法改写的必然结局和它迫近的脚步 还有试图与时间对抗的记录和表达「恋をするには長すぎる、愛を紡ぐにはあまりに短い、10年という月日。」
花絮胶片拍的真美,两位演员和场景是视觉享受,剧情就一般
似乎看了很多遍的剧情给三星
正如茉莉花语纯洁真挚的爱情。好想看盛放的樱花和飘落的银杏叶,好想去海边……好想和你永远在一起。小坂流加,安好!
前期铺垫太多,给了太多期待,真正看到比较平淡。十年好像很长好像很短,长到我们会分离,短到无法实现梦中的场景。
“因为我们先哭出来了所以你一直没能哭出来吧。”
如果说温子仁为了迎和当下观众的「恐怖审美」而自甘堕落到这样的水准简直是自毁招牌,而且这个故事的内核——一个男性怪物隐藏在女性身体内肆意作恶,最后需要女性的「自我觉醒」来除恶也太媚俗,而从故事到近于白痴的表演都是简单而幼稚的。
剧本一般,框架命题里中规中矩的表达,但导演和演员真的一骑绝尘,不靠戏剧技巧完全是情感和氛围打动人。 未实现的梦,对生的渴望,对死的无力。 其实是一个非常有性格的女主,只是现在非常白描的拍法没有呈现太多。
我老觉得小松菜奈长得像个小伙子,不知道他老公看上她哪儿了,但这次我懂了,日本这种电影老多了,吃的就是演员气质
本来想吐槽,但是一看到真人真事改编,立马把话都憋回去。
在不明真相前,影片介乎于一部粗制滥造的情节剧,不时在各种恐怖类型之间徘徊不定,直至最后揭晓谜底之际,才顿感这设定有点儿卧槽,算是《奇胎怪案》+《乔纳森》二合一。不同于温子仁之前的作品,风格和手法上又在向意大利铅黄电影致敬,少了很多温式招牌式恐怖,最后主要是玩动作片路数。
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