所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去，还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大？作为类型化尝试不太成功，Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧！
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢，每年看次哈姆雷特不也蛮好。
实话就是一群“原始人”为了个小村庄，搞来搞去争当话事人，感觉就是一群神经病，说着类哈姆雷特的台词，又神话又大地又别扭。•᷄ࡇ•᷅这么简单的故事拍得这么乏味。两个女角色是挺漂亮的。没有了。感觉好脏好脏啊，整部电影。
（5.3/10）比起《女巫》和《灯塔》，《北欧人》始终缺乏神秘与危险。艾格斯对《王子复仇记》的改编有一丝现代的感觉，但大部分时间都在按部就班。男性主导的故事中，女性角色的戏份有所增加，其形象却并不丰满。即使连艾格斯最拿手的神话传说元素，都显得格外生硬，可有可无。
看男主打架、游泳的时候，都感觉看到他的灵魂在健身房里…
我不知道他想讲什么，但我觉得还挺好看。Robert Eggers的体验式电影
很傻的商业片模版海报，看起来却很意外，近期不错的影像片
北欧版《王子復仇记》，神神叨叨，泥泞又昏暗。
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性，露出人物和其关系的单薄；女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板，母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了！”
在视听和剧本上，本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调（黑暗、神秘、疯狂、虚无），母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时，导演明智地对故事进行了大幅度删减，更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面，而对其内心的疑惑、动摇一笔带过，这种做法为旧文本带来了新意，让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》，二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
@Louis Hartlooper Complex
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
我不理解，这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的？我不理解，没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的？我不理解，和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目？
看完对Björk的音乐有了更多（？）的理解；冰岛风光拍得很美
王子复仇记
音乐画面绝美！绝美！ 神棍剧情太对我口味了，啊方方面面都好棒！
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长，减掉40分钟完全不影响剧情，或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的，要共他们的情。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
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