Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念，导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素，不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本，始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近，没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定，LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议，但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配，甚至和演员本身的经历遥相呼应，斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
选择的故事片段其实很棒，整部电影营造的氛围不错，抑郁焦虑也很适合小K来演，但正如长评所说，小K的气质过于阴郁了。另，口音不强求，但缩肩膀不该有，体态也确实差了些。其他角色也没有很出彩的，整体来说及格水平吧。
安妮·博林与戴安娜，莫名想起了《游戏规则》
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
莎姐也演了……但是K和戴安娜可以说是毫不相干啊
挺好的，别把小k当作真实的黛安娜，而当成一个虚拟的、再演绎的形象，这时候她的“神经质”、没学好的糟糕英音，放到影片构建的情景中都变得相当合情合理。所以从这个层面来说，它已经做得挺好了，除了非常套路化的女性解放两板斧：奔跑和搞橘。
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里，演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人，大众说了也不算（这部片子已经把这个距离尽量缩短了）。导演适合拍恐怖片。（一查果然拍了一部金）
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡，羽毛漂亮大脑空空，是用来维持形象的，而不是被当成一个活生生的人，如果学不会用双重思想来生活，就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了，Sally Hawkins的眼神好苏哇
电影里与现实中的斯宾塞的距离，我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声，则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您：不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩：前辈勿恼，他们也是借我过桥。
神神化化一惊一乍，这不是黛安娜，像是某个俗套香奈鹅香水广告：女主惊慌，女主狂奔，女主找到香水喷上就悠然自得。
然后她就一直穿着耐克哈哈哈
斯宾塞之外，感受理解到更多的反倒是KS自己从内而发的情绪。
还是熟悉的不停的反转。情怀的加持让我忍不住不看啊。
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
小k演的很棒～最爱的是丽莎饰演的虚拟的，代表所有关心戴安娜的角色
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了！但是当她绷起肩膀压低嗓音时，模仿的痕迹依然浓厚。与此相对，当她暂时放下那些肢体与声音的模仿，单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题：传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗？感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
一部人物状态主导叙事的影片，而状态的呈现主要通过镜头。推拉、广角、仰拍、跳切，简直电影技术大赏。一个皇室，一个面孔会出现在以后货币上的女人，一个换衣服必须拉上窗帘的女人，一个濒临崩溃的女人。甚至可以说这是一个约翰.卡索维茨式的女性角色，一个在沉沦和寻找本真此在的张力下进入“垂死”状态的女人。不过没有卡索维茨那么绝望。最后段落时空的跳切和场景的布局颇有《去年在马里昂巴德》的影子。话说小K这种辨识度过高的演员似乎更适合纯虚构的角色。
一个看似陈旧的却也是永恒的话题，它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进，在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑，逃离，对自我的指认，“这里有两个我”，必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角，它在开始时就已经结束。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法，诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心，甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬，这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者，森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后，在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞，眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时，她将自己定义为Diana, the shock。
斯宾塞之外，感受理解到更多的反倒是KS自己从内而发的情绪。
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