被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太恶心了，这几天做菜看到猪肉牛肉都会觉得不适。随之而来的疑惑是如果在被强迫吃不喜欢的东西，一般会直接吞而不是细嚼慢咽吧😂猎人对猎物产生感情也很不专业。
有穿帮跳戏的小镜头 但是爷爷奶奶那里还是特别特别打动我 十分
一时没搞清楚是侮辱了犯人的智商还是观众的智商
“干啥都不能恋爱脑”。导演用上了吃人、阶级、富人等的噱头，最后只表达出girl help girl和男人不行这个主题，甚至刻意安排了一个黑人小哥来单独表现男人的蠢，夹带私货过多。不过摄影有点意思，很优雅。
【7.5】（太久不看小烂片由此对其产生奇特的喜爱之情...）“解说重灾区”类国外流媒“网大”，题材老套无新意，处理方式蛮亮眼，精致包装下是资本的疯狂隐喻与一贯的政治正确，风格在恐怖片里是既轻快浪漫又紧张刺激，会让人忘记自己在看变态题材，同时也能算在爽片范畴，适合和朋友一起在闲暇时间图一乐看。
表面上看是一部教导女性洁身自爱不要轻易相信陌生人帅哥搭讪的防止恋爱脑宣传片，实际上不还是一部打着旗号的“女权片”么？就连被绑架最后出逃的三位女性也要凑齐黑白黄三色，这对于近两年来受够了好莱坞这种倾向的人来说无疑是一个扣分项，这还没提片中的几位男性角色也被具象化了几种刻板形象。 明明是有着一部非常多内容可以去讲述的电影，却仅仅局限于肉体表面的“缠绵”，影片无力也无意去展开背后肉体生意的种种细节，惊悚感和悬疑感被大打折扣，就连384那位断腿女人的描绘也都浅尝辄止。这就让这样一部无论哪里看都像《逃出绝命镇》姊妹篇的《新鲜》成为了一部彻头彻尾的虚名之作，不过想想它背后是Disney也就不足为怪了。
Hulu俨然成了迪士尼的限制级频道。body horror的类型赚足了噱头和猎奇感，不过尺度上还是算收敛的，而且故事的推进也缺少惊喜，要隐喻的也不够深刻，就只是个能当爽片看的娱乐片。
比生吃好看，女主也好看，就是妻子那一趴到底是什么乱七八糟？
“冬兵”变“汉尼拔”确实是个意外的设定。
烂死了。。。。。。导演去拍宣传片好了。。。bgm像随便网易云搜索的一样
可以只看最后20几分钟，塞包又秀了一下他的身材
人啊，请鼓起心灵的勇气。
傻妹子找对象没找着结果还没了块屁股肉。得不偿失啊
养眼的男女主都是恋爱脑hh，男主伪装的人设帅气干净，有礼貌甚至有些羞涩，然而这种完美人设只是一种伪装。包括对女人肉上瘾的社会上层老头们，暗讽了一些被浪漫爱情喜剧洗脑的对完美男友人设上瘾的单纯少女们以及利用这种心理反过来轻易操控她们的男性。姐妹们，爱情喜剧可以看，但现实中一定要睁大双眼心狠一点啊。
由塞巴斯主演的艾米汉莫传并不枯燥，尽管先前看过诸多同类型题材作品。这也是唯一一部吃人电影给我看出食欲的，不知道我有没有问题。塞老师始终无法诠释出该有的变态感，我总是在他脸上看出阳光大男孩的温暖。电影深层的表现要更加吓人，被剥削吃肉的女性和享受狩猎的上层男性甚至被同化的女性，即使她们看到了剥削者的死亡依然如傀儡般活着继续压迫同类。当然夸张的电影表现是一回事，但真的别太快上头太快上床，爱又不着急做更不着急谈，一时上头成了晚饭就不好了。
人在影院 看了一个半小时 如坐针毡 只能说非常后悔
想看的东西都没有，有点裤子都脱了给我演喜剧的还逗不笑我的感觉。
这几年看的片子里很少把有我恶心到的 这部把食人肉拍成《舌尖上的中国》的既视感的片子做到了 上升层面的讲 感觉是妥妥的女权电影 标志性的惩罚 黑白配的胜利结局 逃跑的虚伪男性配角还有被拍死的斯德哥尔摩“为虎作伥”女性内部奸细 还有在背后继续鱼肉的资本大佬吃人肉的一幕幕。。。 很符合这些年好莱坞电影政治正确的方向
很喜欢很喜欢 长的好 配乐好 故事好 一些五星支持
6.5分。边跳舞边剁肉，前面铺陈的食人产业链概念，确实拖得有点长，终于在结尾反杀找到宣泄出口。
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