让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
动画史上的里程碑
1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
技术高超 故事更精彩
单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
制作班底星光灿烂
该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。
与其说是电影不如说是一部还原很严谨的写实纪录片
tv版看康达姆机器人和动感超人，剧场版还得看我不理不理左卫门。
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀？根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗？可是这么病态的想法，为什么在1920s还能够有如此多的受众？就算普通民众容易忽悠，但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决，更多是在迎合元首的vision吗？二战1942年德国每况愈下，把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上，不好吗？但转而又想，这场战争本来就建立在反犹基础上。
国家机器面前，每个人都在做自己认为正确的事情，哪怕是要决定一千万人的死亡……会议结束前每个人的脸色，不寒而栗
同一题材前几年出过美国版“阴谋”，但这题材还是德国人自己拍才更有“严整秩序下的冷酷”感。人性被众口一词的恶臭意识形态严实地挤压到几近于无的地步。艾希曼中校作为“最终方案”的灵魂角色，得到神还原，看似无足轻重，却在每个关键节点以其无以伦比的效率极优化方案以及一丝不苟的统计数字主导了整个会议的方向🧭说实话，一直觉得“平庸之恶”以形容艾希曼中校这个说法并不确切，技术性官僚只是看似平庸（能力毋庸置疑）更无所谓恶，他只是在将一切看成“数据列表”的时候，过于理所当然了。艾希曼是人类理性之恶的代表，只是还没有人把脏水泼到理性头上。
这应该是一部恐怖片，几个衣冠楚楚的军人和博士在这个安静的别墅里讨论的却是如此灭绝一个种族……而更可怕的是这是真实发生的，欧洲六百万犹太人被屠杀了。
都能被冠以国家和民族的名义
突然发现是white valenday看完了。剧情中规中矩勇者小新救世界。胖次唠叨地有点像风间，丑娜娜子身手了得，左卫门一如既往贱贱的，被救的居民太写实了，让我想到迷雾里超市那群信邪教的人。我以为佑太会黑化结果我想多了。小新依然是很有爱有力量的。
蜡笔小新系列的精髓，竟然被一部当代剧场版完美包圆，堪称神迹。
好看，第一次休会后到结尾的部分更吸引我。在这个节点看到它，想说，以史为鉴，可以知兴替。
与其说是电影不如说是一部还原很严谨的写实纪录片
会议桌前
肥嘟嘟左卫门居然是神谷浩史，好久没看小新剧场版了，哭一鼻子
其实是史料价值，也拍不出什么精彩的东西，主要也是平庸之恶。但也表现出了纳粹之于历史上其他反派最不同的地方，它把人类文明的精华的部分（科学成果，技术进步，社会组织效率等），用来作恶。相对于战争中部分军人的野兽行径，纳粹更恐怖的地方——人类从未如此接近成为恶魔。
蜡笔娜娜子那一条线，感动到狂落泪，成人版平民窟哑巴小爱。就像正南是舔狗一样，肥嘟嘟左卫门，看来在新酱心里，钢达姆机器人和动感超人都不算什么，之前一剧场版小新也因为肥嘟嘟左卫门的消失，在夕阳下流了两行泪，隔夜内裤也是很单纯很可爱。每一条感情线温柔不做作，哭了三次，今年都三十岁了，希望2030的剧场版我也可以继续感动落泪！
人的命，有时候真不如猪，都快一百年了，咋还是这个样呢
跨年看小新。2021最后一部电影，影片里的涂鸦应该是现实里小朋友画的吧，看着纯真又感动。娜娜子姐姐那段太好哭了，沉默寡言却又无私奉献，像姐姐又像母亲，好伟大的女性形象。
自打机器人爸爸以后的作品都感觉好一般啊，这部触动我的地方竟然只是雨中娜娜子为了救小新的场面，哎，希望别再这样继续下去了。
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口，但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评，而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念，却忽略了概念生成的过程。
真正冷静的地方是大魔头希特勒和戈培尔一个镜头都没有。其实每个人内心都是魔鬼栖身之地。中国人的传统阻碍了我们做这么深刻的反省和感悟。中国人可能永远得不到救赎。
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