主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
影片本身气氛虽然够，但是故事讲得不够好，很多人物根本立不住，完全工具人和浮于表面…
几天时间全系列刷完了 画风和画面的流畅度都称得上一绝 半身和特写镜头几乎完美 不过全身镜头就很容易出现崩掉的比例 整体看下来 因为剧情走向没有什么太意外的地方 也没有觉得很热血… 但有时候不太想看运动番是因为最后一定会因为升学、毕业而逐渐变成失去高光的大人，在回去看第一季就感觉真的内心复杂。
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
怎么说呢，翻拍老片进行一定的改动无可厚非，但陀螺处理本片的问题是他扩充的东西太多了，加了很多冗杂的旁支，又把原作里留给观众自行去体会的东西交由角色讲出来，说了那么多却让人感受不到角色行事的推动点在哪里。服化道非常精美，前半段马戏团部分差不多相当于陀螺翻拍了一段[畸形人]，结尾也停在了当初原作无法实现的最佳位置，但整体还是趋于平庸了。两星半
摄影美术优秀，美术奖摄影奖都能和沙丘一战，低角度广角摄影的变形成为了一种叙事元素，而美感丰富，光线品质也极高。可惜在于叙事节奏失控，第一幕撑了近一个小时，连布兰切特都没出现……难以称之为优秀作品。所以全片的噩梦指的就是马戏团骗术这个供人消遣的行当，当它想染指现实时定会被打回原形……背后的主线仍然是主角的阶级跃升之路，可剧作未恰当地强化，否则可以更符合当代审美，更好。总之，文本被悬置，装修很拉风。
翻拍果然就是黔驢技窮的另一種表現，但是翻拍成這樣，我也只能說真是白瞎了這麼好的卡司了。
自欺欺人的骗子终得报应，竟然还是个关于心理咨询的悬疑故事…没看过原版，单就这部的复古质感和黑色故事气质，挺吸引人，没觉得长，而且摄影很加分。结尾太急着去收了，不过当大魔王在故事中间按下录音时，大概能猜到结局
继歌舞片、乡愁体之后，马戏团也成了每个准大师的还愿刚需？前2/3冗长无趣的心理铺垫，甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意，结局水准在线的收束处理，也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
Prop design & set design 绝了👏
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
总体还不错，但最后的“黑化”吵架真的很莫名其妙，无语子。
拍得非常精致，摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服，演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次，按理说故事应该没什么问题，关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看，镜头运用似乎还是比较平稳、传统，难以让人感受到新奇之处。
电影美术营造的氛围应当受到表扬，这是导演的强项，从外表上看很精致，但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢，大部分叙事空洞，虽聚集了优秀的演员阵容，但他们之间几乎没有化学反应，库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用，但情节却削弱了他们的角色，因为导演太专注于艺术美，而不是真正重要的故事跟节奏，他显然忘了让故事变得有趣。附言，1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制，但在讲故事方面可要好得多。
期待一下后传
在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意，即目光路径迂的变向，从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者，只需将方向改变就完成了阶级的跌落，非常简单。（那个娃娃罐头真的好可爱。
精致服化道和宅男趣味让观感比原版好，陀螺过了这么多年还是完全不会写女性角色和男女情感，这三角恋拍的真是让人看得扶额…..
一个三角恋和黄赌毒交错的故事，前面还有点大鱼的影子，后面就拉胯了
原来库珀是大男主，虽然是老剧本，但感觉主题并没有很过时，一个人是如何被欲望左右一步步登顶后，又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类，人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景，陀螺的标志性怪物；或许应该再去补一下原版。
本来以为是炒剩饭竟然不是！！
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