被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结局减一星，人到三十，其实现在回头看很多事情再坚持多那么一会会，结局也未必就不好，我以为我不放弃我们的感情，我妈会完全接受不了，但最近在我出柜后好像也并没有太大的涟漪，甚至给了我幻想的空间如果我能够坚持，我既有几套房收租也有医学博士学位，我和你在一起的话会不会过得很幸福？我再坚持增加些研究的工作量，我的文章是不是能再多2分？需要坚持的事情挺多的，希望以后不要再有这些遗憾…
怎么还在拍校园故事啊啊啊！看到开头心里就咯噔一下，又是结婚当伴娘的drama！ 所以呢？就“我们永远是最好的朋友”？我只能说，远离直女，会变得不幸。p.s. 快二十年过去了，反而越来越倒退，《蝴蝶》里还有离婚和小叶一起的结局，这里就结婚当伴娘？！去他的好朋友，就那么缺朋友哦，躲在朋友的名义下享受着爱人的爱意可真行。以及，这一对的沟通看得头疼，全靠猜，都想给对方自己以为的好。双方对于自己的取向探索和认同几乎没拍出来，槽点太多，一言难尽。
扣一星，我真的很不喜欢那个和女主do的傻逼男，我觉得这段明明可以没有的，非要整这出，看得我好恶心，还有结尾那个新郎，我真想连夜给他刀了！！结局真的很莫名其妙，明明两个人互相喜欢却有一个非要和别人结婚，我真的会谢，导演搞什么东西啊
- 唔使死老豆
这是导演自己的故事，所以没有那么戏剧化，能看出来主要表达的是情怀，篮球场那场戏让人直呼很勇，可知道我还倒回去重看了一遍，最后的婚礼戏份很刀，配合这场戏还心水上了林二汶演唱的my dear，best friend
这青春里的感情，最怕其中一个人自以为那是爱情，而最后说开，心碎
像所有青春片一样 狗血但美好 喜欢雨中相吻的戏 两个女主也很漂亮 三星半推荐吧
节奏，演技，剧情都不太合常理。女主像杨恭如和李宇春的结合体。20220307
没能放下的重逢应该是不需要的（？）
往后余生得怎么过下去
6/10。后面比前面好，Renci演得无想象中炒车，但剪得好差，柯san无参与剪辑的吗？韦家雄只有一场戏，但足以证明他的演技。
不如我们重新来过啊！长发妹妹的话在里面只出现了一次，短发姐姐践行到尾。想象的空间比实际看到的要大，部分片段不切实际，但又能共情年轻时候大家做过的事。
我好像曾经想跟你去更多地方，可是我只会嫉妒别人，我还是觉得你那么特殊，那么珍贵。你已经变成了我心中角落里的陈酿，舍不得真的喝一口，总是去闻闻香味。
ps结婚那里有点银河大三角的感觉
有傘就會是be...靠柔光打造的唯美精緻感欣賞不來
20220721 《叹息桥》双女主，但开幕就被柔光滤镜暴击，与叹息桥是南辕北辙了。虽然是同性片，但感觉到很多男性凝视的镜头。中间俗套。结尾还以为会是伴娘变新娘的大团圆结局，没想到。
明明你也很爱她，为什么不去求一个结果？只要随孤勇而上，只要“勇气是唯一的回应”。
如果李咏蓝在李芯悦痛哭的时候只是安静地抱着她
剧情有点槽点满满哈！不过她们的青春时期还是挺美好遗憾的，最后还是哭了🥲。谈善言好姬呀！！既然香港这题材没被限得死死的，能不能多拍拍les片呀！！！雨中激吻那里真的好好看！配上那个配乐真的升华了！
翘脚跳交谊舞的段落，以及阿飞的配乐响起来的时候，笑得打滚
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