这是一个关乎追求 生活 梦想 现实的故事 那么真实 但是又那么理想 有一个好师父 真的很幸福
单一场景几个人物靠戏核与台词推动剧情,考悬念与零星的暴力吸引观众,接踵而来的小反转虽不新颖但也足够完整
听说了浅草小子是谁才看的 带有浓烈滤镜的电影 人生的哲理并不是在书中 而是在脚踏实地的生活里。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
忍不住又要引用银河映像《暗花》的台词:“用得着怕什么洪先生呢?一个几十年没回过澳门的老家伙,能狠到哪里去。他要是真这么厉害,我都想见见他......" 最后几分钟匕首🗡️和剪刀✂️的对峙戏男主的一番话,和柯南伯格《暴力史》维果莫腾森的遭遇不是一毛一样嘛......敢阻碍杀手从良那就只能以暴制暴一招致命。
怎么说呢,剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪,再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险,剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了,深见和武的感情的确容易让人动容,但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长,但影片并没有很好的融入好三个时期,开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆,本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现,有些角色的登场退场都太过突兀,武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系,以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头,剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行,是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
腔调很好,好到手松可以打五星,也是罕见的我不会倍速的影片。反转没那么精彩,但想要金盆洗手却永远无法成功的人设是我所喜欢的,还让人恍惚间回到了港片时代。
挺喜欢老裁剪师的拿腔拿调。
所以学会讲故事不光可以逗趣赚钱,还可以杀人
好好看!我永远喜爱这样优雅的角色优雅的故事。一个裁缝店三个房间完成全部的故事,工整漂亮。这种片最考验表演和台词了,Rylance完成得太好了,被惊艳到。没有一处废笔,连开头cutter讲述剪裁的独白都是埋好的线,最后十分钟依然能制造惊喜给你。/另外Rylance在这里声音太好听了,这部的配乐也很不错。
小场景话剧电影,片子质感硬朗,不停地反转,嘴遁杀手牛逼。
不要讨好观众,谐星应该明白自己的水准在哪里。 真挚的师徒情。
圈套設計很巧妙,應對意外很聰明,像舞臺劇。
实力派明星都有一段艰苦的奋斗史,有一位这么好的老师,成功的路就宽敞多了吧;在那么一个环境生活生活成长,挺好的,亲情友情都在
倒更像是师傅的传记片?影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
剧本杀电影不只靠剧本,还要靠演技,马克里朗斯成功展现了一个复杂角色的多层次,隐藏在最深处的恨意被层层包裹再随着剧情层层剥开,充分满足了类型的爽感和反转的可信度,国内改编成啥样我都快能猜出来了
3.5/5 密闭空间话剧电影,叙事和多重反转完全依靠台词,有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨,精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
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