被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比公主篇可看性高一点，但仍然还是用的老套路老人设老反转。
不断倒放讲清楚每一个细节，比老师上课还无趣。把细节埋在剧情里让观众挖掘才是乐趣所在啊。努力立人设不如讲好故事，剧情塑造人物特点，而不是用人设来推动剧情啊喂！
活在台词里的杰西和star，赤星：这个女人竟是该死的有魅力！不过话说回来反转又反转的套路真的有点看腻了，这个系列不如就此结束吧......
主线一如既往的弱，但是支线看的开心呐，还有谁看见麻酱不开心的么。最后为了杰西和star
开篇后前十分钟差点给我整哭，但后半段有点力不从心的感觉。即使这样，我都要说—你可以永远相信皮克斯。
唐人街探案式的瞎胡闹，框架虽老土但还算严密
真用力的表演。。日本好编剧都卷在漫画行业吧
完全不是期待中的皮克斯水准，那么萌的小猫一开口是抠脚大汉在扯着嗓子喵喵喵卖萌，简直冰墩墩开口说话噩梦既视感。还不如让Turning Red上院线呢！
可能是最难看的一部...只有在马耳他的时候想起一些我的sense8来，这个系列感觉也没什么可拍的了。
好久没打五星了，多多少少有些情怀在里面，看到那么多熟面孔一一登场，还有台词中提到的那两个人。很舒服很放松、很温柔很感动。
已经有点审美疲劳啦 长泽雅美还是一如既往的可爱捏 但电影中关于英雄的探讨我还蛮喜欢的
顺利共情到“反派”，不觉得很不公平吗，如果不是“反派”，这个巴斯光年就会变成反派，总有一个人会宿命般的成就另一个人，以没有选择的悲剧成就另一个人的所谓的救赎和圣母心，草啊，凭什么。
看到star和杰西在演员名单上就……wwww
这个系列看多了，大概都能猜到反转方向，只是具体怎么操作还是需要剧情揭晓呀～
几处反转都能猜到了，好在最后大叔警察的反转没猜到，还是一如既往的行骗天下味儿
三位主角和狼群的四方势力，电影用四个篇幅的方式讲述前面的决战，期间夹杂着四方的相互猜忌，等到第8天的营救成功，开始了意料之中的反转。结局挺意外的。直接复制一个镜像的小屋。——突然一想，如果人家用了车载导航那不就白费力了？！感情线和反派依旧是弱项。——要是像《最佳出价》那样，选一个老派的老头当反派，会不会效果好一点？这个反派太年轻了。
如果你告诉我Andy是因为看了这部电影迷上了Buzz并且当年电影周边成为供不应求的圣诞季热销抢手货的话，那我只能说Andy和那一代孩子的品味都太差了。经典IP不是无限金矿，停步不前而往后挖掘，只能触底到最平庸的惨败。
这么多年了，三木律师还是活在片尾里，TNND什么时候才有这个什么2.5次元音乐剧。
我麻依然是如此的，如此的，美丽！在电影里看见花花竟然没有很出戏。
达子又来了，长泽雅美又来了，带着她那绝不淑女和大妈型的体态又来了。我的天，岁月催人老，可长泽雅美催自己老啊。标准的欺诈师电影，我猜错了小猫，看错了老BOSS，阿部宽以照片出演外明明新垣结衣也以照片出演了，怎么会真人不对呢？这部电影看得还是很过瘾的，只是小少爷太惨了。
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