本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
写完长评再补个短评,你要说拍得有多么好嘛倒也未必,但是确实是看得出来挺用心的。怎么说呢?最近国产电影看了不老少,很多时候我都会想这些电影真的有必要拍出来吗?写篇作文不就完事了吗?至于花个几百几千万去糊弄观众吗?还是说在糊弄出品人?还有一些电影则是一点儿基本的诚意都没有,对电影的基本常识都没有,真的什么人都来跨行当导演,也是不知道什么毛病。所以看到《扬名立万》这样确实动了不少脑筋和心思的电影,就会觉得至少这是在认真拍,且想好好拍,至少各个维度还是基本到位的。导演很有表达的欲望,也有一定的表达技巧,整个信息密度是到位的,使得看电影确实是一项脑力运动,而不是一场耐心考验测试。不过整个市场大盘真的太冷了,对这部电影的发行估计还是会有一些影响,至少是新片中最值得一看的了,很好奇韩寒作为监制参与了什么。
滥用来自第四墙的画外音打破故事沉浸。
感觉团队可能只适合拍小短片吧,电影功力是真的不行,剧情又想有深度又想搞笑,结果两个都没做好,在电影院看的几度想离场了……实在是太无聊了
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次就是宿命。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质,它们并不是掺杂着出现的,而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
加法太多了,奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
Un film qui nous rappelle que tous les moments heureux sont des cadeaux qu’il faut savoir apprécier.
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
剧本杀型电影,完成度还挺好,影厅里没开暖气都坚持看完了
中国版“利刃出鞘”。十个项目九个凉,商业投资很正常,好一个洗地法...
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
喜欢电影里这群真诚善良的人,总要为他们盈出热泪,善良真诚,是人与人之间产生联结的唯一可能。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
看了一部101.7+this is us,音乐和女主好温柔啊
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围,总差一口气。
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