被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到高叔是蛮惊喜的啦，但是整个剧情、人设，哈哈哈哈哈，不是因为搞笑而被逗到，只是因为觉得自己的观影时间被浪费而自嘲。（是的，是让我觉得所有演员都欠导演钱的地步）
凑合吧，想法不错，没拍好。张子栋那句“我不是你的狐朋，我是你的狗友啊”有笑到我
女主的转变，略微欠缺一点说服力。
凑合吧，梗明明很有意思，演员也不错，就不知道为啥看着很没劲……中规中矩……老车告别的时候哪怕升华一点点都不至于这么差……
说烂的人，一定没看过《狗果定理》，昨天看了狗果定理，今天看这个，就会觉得，哇，这个质量太上乘了。中国观众好难。
呵，只有在林狗现身的三秒钟，我愿意抬起眼皮看一眼。
这么轻松的设定，不好吗？在网大里，属于制作上成了。就给这么低的分？所有轻松笑点都不突兀，看惯了东北二人转式搞笑，这种难道不好吗？整个影片都很顺畅，明明够及格线了啊～为什么还不到5分？
一开始以为是悬疑片，然后觉着像是喜剧，最后才明白是部荒诞片。虽然知道是在讽刺某些个阶级，但又因为导演水平不到家而变得很尴尬…复古的背景音乐很突出，配合蒙太奇镜头有种五六十年代希区柯克式的悬疑味道，但是这片子的悬疑只是调味料，既然要把问题深入化，那么这种滥用的静止镜头只会让观众觉得乏味而拖沓…再配上没完没了的音乐🎶只让人觉得又慢又吵～
感觉像科恩兄弟的冰血暴和哈内克的Funny Games的混合体？但是这个剧情容量填不满90分钟，剧情漏洞太多，要是拍成短片还不错。在单一场景、特定数量的演员的情况下，能够发生的事情也相应的有所限制，所以要对话足够有趣才能真正抓住观众，但是明显他们几个聊的东西都完全没有进行深入挖掘、浅尝辄止，这也连累了角色塑造，人物动机模糊，立不起来。
哦，这油腻的不想看的滤镜，还有那讨厌的光头，看不下去了。
只有我觉得这部片很有趣吗？日常肥皂剧，蛮好的
奉金送客又回头，三人座谈赎身费。
相较于电影本身，唯一的安慰便是映后的采访提问环节焦俊艳和王彦霖这对“沥川”姐弟还是十分欢乐的～
题材不错
网上补的，超出预期。看了下幕后，阵容是真的牛逼。导演编剧，美术剪辑等制作端表现的其实很优秀。以都市喜剧的角度来看算是很不错的作品，尤其现在优秀喜剧稀缺，本片不乏亮点，值得一看。六分低了，讲真的。
静物世界中的你
这个能力有bug！说好的静物对话，狗总不是吧？
对不起没有看下去的欲望
为什么豆瓣不能打零星，这真的，何止是很差啊，我感到自己的智商被狠狠侮辱了，快跑吧兄弟们。我也是被室友抓来看的，没得选，如果可以重来我甚至希望自己不要出来团建....洗洗我的眼睛，给我一个没有这段痛苦记忆的脑子。完全就是交作业一样的商业活动，不值得花人生的一个多小时来看这种小学生蹲厕所视频。
这个电影就是专门过来给人带来快乐吧！！！看的时候真的完全陷进进去了，很快就把那些不好的心情抛开了……
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