被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好家伙，林允儿就出来几分钟，哪条线都不太好看！
这部这部电影还行吧，开局的情景也不错，拍的还行 就是这中间的故事，怎么感觉越看越没有最开始的好看，反正总体来说还是挺不错的。
人多热闹，看的下去。
轮回。女儿变成母亲，教学步，喂流食。
两星半。百分之六十的《悲伤电影》，每个故事都老套到不行，有星万事足。
故意凑时间；强行添加与剧情无关的情节
还不错，看到主演我就非常非常期待了，整体偏冗长，但还看得下去，有很多欧美电影的影子，但是大咖们聚在一起演这点已经弥补作品的不足了，是跨年的作品，不想挑太多缺点，还是有感动温暖的片段，挺好的，如果可以再多点欢乐和笑点，更能开心和温暖的开始新的一年。
07/ 胜孝和素珍的故事线治愈我了 - “我们并没有因为相互不够坦诚而变的不幸 过去15年作为朋友陪在你身边的我很幸福”
整部电影来说，很生活化的场景，也是普通人最真实的生活。太原方言特别亲切，在家爸妈说太原话，孩子说普通话，也符合我们这个年龄段最真实的写照。
狗🐶都笑了
事实证明 这么多年过去了 真爱至上只有一部 其他的不是邯郸学步 就是狗尾续貂 不管故事逻辑 所有的关系都因为年末的气氛加上爱这一个字 变得美好甜蜜 小时候看还觉得浪漫 现在只剩下虚假了 所以说长大是不是好事呢 连童话梦都做不了了 允儿还是很美 但戏份也太少了 而且这个颜值气质 怎么也不像个没人关爱的接线员 韩智敏和李栋旭的两条算是最主线的剧情 也是最老掉牙的套路 只有屋里光洙在爱情电影里也只能谈工作 两星半 只当看个热闹吧
杂乱无趣地看睡着了，也算是在新年拯救了我熬夜的毛病。新年快乐，不要熬夜
另，混黑社会就不要讲情怀，片子结尾男主被杀就是太自我救赎被洗脑的结果！
战斗民族就是明知道打不过也要在气势上压倒对手！救赎？容易吗？
二女儿的感情戏部分，俺不理解。
比起《新年前夜》碎片式的展开，用饭店的人情冷暖串联与贯穿整个故事显得要规整许多。当中所发生的不同故事有邂逅、有救赎也有几分痴傻的节日限定浪漫；一干俊男靓女实力派等各路类型人马依次填充，可看性也高了不少。郭在容还能否收获导演上的成功依然是个疑问句，但这次“出牌”足够安全、可期；也在岁末之时，完成了合理的登场。姜河那与郑进永最佳，金英光最可~~
没有边做家务，专心看完全剧。一、真实。家庭成员简单，没有那么多子女，贴近生活。情节并不复杂，却有力地呈现了人性。演员表演非常生活化，捉襟见肘的煎熬、颓丧、慌乱，逃无可逃。二、是艺术。卫生间母女为父亲解决便溺失禁后的尴尬，困境中，深夜窗帘下唐小然孤苦无助、内心的迷茫和挣扎，都细腻到位，直击观者心底。剧情不花哨，简单的情节靠的是各个演员良好的表现力。感动之余，记住了导演的名字。
绝对值得一看，很多的场景和人物事件都感觉在身边，非常的写实，什么是儿女，什么是父母，来处是归途现实感很足。另外是一部山西的导演用了较多的山西太原和汾阳的方言，可以算是山西电影走向全国和世界的标志性影片。感谢刘泽导演和联合出品人之一李娜女士让我接触到这么一部非常好的电影。
套真爱至上模板的低配版 阵容豪华 内容乱杂
整个剧情稍微有点慢，全程是用二倍速看完的，看完之后心里还是有痛的感觉吧，看到最后的时候会有想哭的冲动。不过片中妈妈的做法难道不会给小女儿心里留下一些阴影吗？即便是亲人也……整个故事讲的是很市井，很普通的生活，但是小女儿有一些的情节设置的过于文艺，比如卷窗帘那里，我能明白她是想表达生活把她包的密不透风，但可能就是因为前面电影把市井生活描写的太过细致，从而把小女儿写的性格有点儿过于不接地气了。（个人观点，你杠就是你对）
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