故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
网大里算是很有特色的，整体是对东北的解构，但后半段的失重太可惜了
这是堇的妈妈说的话，堇曾经的男友也赞同了。只有女主愣在了那里。面对他人逝去的事实、我们的选择只有接受或是难以忘怀。
终于找到了适合以后想睡觉的时候可以投屏的电影
电影整体的悲剧色彩让BE没有那么难以接受，灾难的主题体现的很好，尤其是片头片尾铅绘的场景，既美且殇。堇，最后的最后，终归大海的一刻，在想些什么呢？
说实话，除了一些刻意模仿（或者说抄袭？）的桥段之外，整体是拍得不错的，甚至某些时候有大腕那味儿了
优美自然的文字，内心情感的表达，形散神不散的结构，就像一篇如大海般深邃的散文，只可惜如今这个浮躁的社会越来越少人愿意读这样的文章了。
好喜欢。说实话看日本电影看得太少，这部算是第一部真正让我看进去的吧。前后有太多呼应了，电影内部有很多联系的话好像会让我更加沉浸。例（一次山崖上、一次礁石旁，突然切到航拍镜头再向海面衍生，最后镜头抬起，面向海平面。不同的是第一次是和你建立连接的时刻，天空只是多云；第二次是我决定寻找你的时刻，有着出升的太阳和清澈的风。像这样的还有很多，我的理解是导演就想通过这些细小的转变来构造思想的转变和递进。
（不要再和谐我了这到底有什么可删的
相思，
夏日、海边
2.牛硬朗有些刻画的过于装疯卖傻
剧情描述上太过乏味，主题也比较晦涩，到最后也没明白这部电影想表达什么
节奏有点问题，配乐没得说。01：29-32美得像画。
海和房间和美波都很喜欢，整个故事平的就像海面，最终的归宿在最喜欢的大海。
原来最好看的部分就在那几个剪辑片段里…不过那儿歌有点点好听~美波真的太漂亮了！！！
用另一种方式永远活下去
也就只有日剧
野心确实很大，这场葬礼其实就是对东北这个行将就木的经济体的巨大缅怀，筹备过程中的所有行为都是对东北刻板印象的细致拆解，但是行至中端一切都不可预知的崩塌了，原本步调紧凑的节奏失控，演化成混乱的人物大杂烩。太可惜了。
沉浸式玉玉症体验，我更深刻的体会到了日式虚无主义的危害，个人也好，时代也好，选择如何回忆，真的是一种能力，一味的沉溺只会诞生更大的苦难，抬起头来，擦干眼泪，重启那位真正活在堇身边的自己，才是你我更需要去做的事。
逝去的人和尘封的回忆如同潮水一样，一波一波涌来。言语之外的那些小细节很值得玩味，只是节奏太太太慢了。
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