意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
这是一场赴死的旅程
不会有保护自己的魔法
还是很喜欢的，很多镜头都好美，音乐也不错。讲故事手法有点意思，每章节的标题都挺好看。英国神话结合了寓言和志怪传奇，这么搞还挺好玩。最开始忘记他妈是谁觉得男主选角是为了正确，可这么一看还挺贴合剧情的…… 其实归根结底就是妈妈舅舅为了让孩子长大成人操碎了心吧😅
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
「绿色是生命的颜色，也是腐烂的颜色。红色是欲望的颜色，但绿色是欲望和激情消逝后留下的东西，在内心深处，在子宫里。」
其实观众对亚瑟王和他继承者的故事没关系，没看过他们的民间诗歌也没关系。有隐喻也不是问题，但通篇密不透风都是隐喻，半点出气口都不留就是个问题。其实...通篇都是隐喻也能拍得很好，这就要看导演的功力了，动如《黑客帝国》静如《少年派的奇幻漂流》都是通篇隐喻，就撑得起来。总而言之，没金刚钻别揽瓷器活。
重点在路上，让我想起中国的古代神话故事，第一个想到的是《倩女幽魂》，都是考验。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
开场事件不错，结果那一年居然直接就用字幕卡略去了，叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用，至少应占据半小时篇幅，尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
8.1 对于传统神话故事的现代化解构，将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏，彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机，一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求，去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂，一定程度上影响了观感，但仅就表层而言还是看得很爽的。
告别死者，告诉故人，告别的同时也有反思与怀念，反思过去，反思历史，反思将来。黑白与色彩，各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙，结尾段落令人动容，也深含反思殖民的意味。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里，只是全片的楔子，陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段，从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度，伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记，而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着，二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
最终主旨也就是个成长故事
黄粱一梦，放在中国，就是得道升天，或是遁入空门的路径。
有隐喻，有暗指，不过骑士对死亡的恐惧，想成为真正骑士的挣扎和纠结还是感受到了。画质也不错，叙述的方式也蛮喜欢的
好家伙！我直呼我直呼，没想到这年头还会有这年头的电影，我寻思这应该是我寻思，不愧是最不愧是的A24，这符号属于是属于是了，这摄影这配乐这调度属实是属实了！果然大卫洛维就是果然！真是看君一长镜头，如看一长镜头！记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
故事讲的鸡零狗碎，而且处处卖弄高深，故弄玄虚的剧本，还总顾左右而言他，个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌，架子常年端的高，内里的含金量也是一窥见底，琐碎又冗余，慢热且枯燥，既失去了流畅性，也没有了故事性，摄影倒是一景观，但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感，只有框架，没有拓展。★★
绿衣骑士，一定是2022奥斯卡提名！！！否则我把头拧下来当球踢！！！
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