虎头蛇尾,安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了,后面立意却逐渐拉垮。。。PS:布鲁诺就是比着小天狼星画的吧!!!
在影院观看迪士尼电影就是去体验视效和歌舞的,在这个方面《魔法满屋》没有掉线,拉美风情的音乐还是很加分的,不过情节上还是比较老生常谈,对自己价值的证明这个主题上《无敌破坏王》已经做的很不错了,《魔法满屋》也没给出太新鲜的东西,冲突与和解都融进了歌舞中对于《疯狂动物城》的团队来说未免也太偷懒了。(6.5/10)
一直期待有什么反转 搞了半天 女主的魔法是让家人们和好如初嘛
这位没有魔法能力的新公主,其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲,万事摆平;为了歌曲,不要逻辑。动画层面展现的想象力,迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”,而不是服务于剧情,虽然这个剧情也都弱的不行。
迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
各种zzzq……故事强行发展…歌也没得好好听…哎
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
没有什么困难,是用几首歌舞就能解决的,只有在迪士尼这里。。。
i cried. it was good.
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
超好哭的自我救赎,先找到自己才能让所有人圆满
歌舞乐曲和编排都挺丝滑的,就是故事太平淡了。
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差,简单易懂的主线故事、合家欢的题材,以及林聚聚创作的原声音乐,都是观影的乐趣所在。
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
天赋也是负担
可以理解大多数人不满意的原因,无非是感觉很好的题材拍的格局太小,但其实从片头开始这部影片就在告诉大家,它的内核从来都是亲情和家庭,而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙,但整体完成度很高,该表达的也都表达清楚了,算是及格的合家欢。
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙,OST有17个版本辣么多
超好哭的自我救赎,先找到自己才能让所有人圆满
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
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