可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
女性视角的作品越来越多和好了。很喜欢这种文学性的电影表达,没有歇斯底里和跌宕起伏,就拍出了作为母亲的内在压抑和分裂感。母职困境确实没有出路,年近半百回望过去仍然没有,仍然窒息。
6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
电影片名和叙事结构有意“误导”观众,它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路,而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”,感觉随时可能会制造一场“血光之灾”,然而真相浮出水面后,就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞,情绪浮于表面,以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
P.S. 情节交代上的欠缺,影响了作品表达的完整性,这是可惜之处。
情绪成了推动故事的动力,甚至有的故事线都被弄丢了。影片把最大的宝都压在了那个关于“丢失”的反转上,让故事刻意地重新归为平静,但还是难免落了俗,这不过又是一个有关心碎、后悔和救赎的故事,本是有以为标新立异的女性独立,没想到她最后还是选择回到女儿身边,同时一辈子受到那段逃离带来的煎熬,这多少有点太残忍,太可悲,也太可预见了。
怎么说呢,都是最平常的日子,虽然淘气却可爱的女儿,可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难,她们要背负的是什么,为家庭牺牲人生,她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐,像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰,还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去,社会不会改变,也无人理解和倾诉,最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲,难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动,甚至还有“埃莲娜”这个名字,那些相似的生命体验,不仅构成了女人的碎片,也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里,永远不缺女人之间的共情与命运联结。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿,也指代了莱达自己,从她的种种举动和对娃娃的行为来看,刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的,但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲,再决定接受这个身份前,首先要做好“人”的身份。
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
声画处理方式很好 腐烂水果 松果 蝉弄脏了枕头 视听和剧本都很细腻 演员们也是真顶 jessie好美
似乎想要探讨母女关系,探讨母爱是否自然而然,但到最后又似乎什么也没说,一切都悬浮、模糊、散漫。不断切入的闪回以及局部特写更是雪上加霜。观影体验无疑非常糟糕,但难能可贵的题材让我不想给低分。片中有阿尔芭·洛尔瓦赫而前期宣传竟然完全没提她。
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
故弄玄虚的故事,没啥剧情。还好多人捧,这是大便吃习惯了么?
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
总体呈现还不错,恐婚恐育的标配片,不过女主的年轻和年老选的两个演员也太不像了,刚开始还以为不是一个人,剧情层次感还是不错的,值得一看。
总觉得结束的有点轻率了,有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了,比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么?或许是我看漏了?比起现在这条线里面Nina一家的叙述,女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐,与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感,你的小孩很爱你、你也爱他,但是你再也没有你自己了,你注定要有牺牲,注定无法再有无忧无虑的快乐,你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
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