被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很老套的剧情，糖分过度，但抛开现实性，还是很温馨的。
虽然叙事杂乱，有太多想说的却说不清楚，导致前半段观影体验其实没有很好。但从03年开始打情怀牌就打在我心里了，想了想还是给了四星，为的是散场后还坐在观众席上流泪的自己
轻松愉快的爆米花电影！剧情虽然狗血但是家庭亲情部分表达的很好！比预想的要好！女主身材很棒！
7分-不单只是喜剧故事，墨西哥移民成为了这部改编电影的内核。底层工作的外乡人与好莱坞大明星之间产生感情本来就有些天荒夜谭，但是男主的演绎又让故事变得质朴，贴近现实。值得一看，满是积极味道的电影。
回归家庭大团圆，用善良让资本家小手一挥，家园得以保留，感恩戴德全世界都是大好人，再一次集体种族政治正确大高潮，
104号。比法国原版更丰满，情感做得也更丰沛，很喜欢男主这个演员，可塑性无比强。
大明星爱上我之我们只是朋友 全是俗套但没完全落入俗套 简单温情轻喜剧 不算讨厌的政治正确
not precending
『梅艳芳』1963～2003，将“百变天后”梅艳芳的一生讲了大半，主要的生平经历基本囊括，很容易被梅艳芳的各种事迹打动，也很明白的看到故事叙述的流程化，不少细节及情感不得深入，毕竟有好几位主要当事人仍健在，作为梅艳芳的传记电影确实不易拍，最让自己意难平的当属赵文卓那段的缺失，影片最后还原了梅艳芳最后一场演唱会，一首《夕阳之歌》一唱入魂。【7+1情怀分】
不是梅粉，自从知道有这部电影就没想要看。但机缘巧合还是看了。结果暴哭。这是在拍梅艳芳，也是在拍亲情、友情、爱情、责任、义气。和张国荣那段和《女人花》响起时，真的太好哭了。电影院所有人看完字幕才起立。
渣男真是影帝啊，在电话里同时面对老婆和情人时，说瞎话的本事真是令人乍舌。
不咋好看，主要是男女主太没有cp感了，剧情也挺无聊的。
但这部电影仍不建议那些对香港影片，对粤语歌，对梅姐，对哥哥不了解不care的男男女女去看。尤其是全程不是说话就是吃东西影响别人的傻逼，们。
因为梅姐，还是抱有很多期望的，但女主和梅姐完全是两个世界的人，看着自始自终一个表情，没有一点生活历练的脸，一直笑盈盈、温柔优雅......给我说那就是梅艳芳，我真的无法接受。 甚至在患病最后阶段，演唱会的时候，依然满满胶原蛋与目光清澈，真的好尴尬。亮点：梅爱芳演的很好，梅姐的歌任何时候想起都让人动容。
感受到了人物传记片的拍摄难度。真实的人总是极为复杂多面的，生活的不同阶段的质感可能也很难不割裂。真实的人物经历可能有很多用戏剧语言来看突兀无铺垫的地方。整体来看，无论事件安排还是人物情绪情感的流动和个性焦点的呈现看起来很多断裂的地方，但大多数观众或许也可以自行脑补，毕竟是8090后都很熟悉的大明星。
掌掴事件的前因后果没有交待清楚，跟当时那男朋友为何分手也没说清楚，可能是不好直接拍吧，牵扯黑帮大佬，当时的香港就是那样。据爆料（玄学），古仔是继承了哥哥的一些事情，所以他出演也有原因
略有些跟想象不一样的是，在之前的人物专访里看到的梅姑都是庙街大姐气质、有社交牛X症的人物，这部电影里看起来则是弱质纤纤、优雅空灵、至善至美、一直弥漫着莫名忧桑的仙女型。在传媒渠道和成名渠道单一的年代，做到她这个程度很难得，即便拥有了这么多还是会在生活中充满忧桑吗？或许这是她的朋友们心目中她的样子吧。
整体文本有太多意淫了，很多桥段都像是广告片。
一看就知道是翻拍片，但里面的墨西哥元素很细节，好喜欢这个老妈妈，坚强又热爱生活。
啊, familiy！好长一段时间，家庭生活带给我的感受是琐碎伴随着不自由。这部片子却实实在在让人体会到家庭带给人的慰藉，有那么一刻，我都想要组个家庭，生个小孩，让父母当上爷爷奶奶的冲动了。国家老是呼吁年轻人生育，动不动搬个专家苦口婆心得劝，有用不啦。多拍几部这样的电影，社会估计和谐的多。
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