精心设计的剧本，从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着，反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化，一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面，希望看到更丰富，反而着墨不多的父亲比较出彩，当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
叛逆期的孩子，环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
很棒能看到这样涉及跨文化身份题材的电影 一下能说出来很多故事 又仿佛缄口不提的一段秘密 那些永远处于“中间地带”的非黑非白 旁人眼中的“外国人“ 家这个概念已经被消解成莫名其妙的道德和价值 被自由代替 被魔怔淹没 你以为你想家吗 其实你只是想逃避一切
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
非常赞！把日常冲突感情纠缠的生活片段事无巨细的展现，主演是母女两的表演太好。和最近那部瀑布很相似的题材，但都具有高质量的品质。
4.5吧。我还是想看演讲报告如果有的话。这么处理也不错。 眼浅。
同样是关注母女情感的影片，比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的，而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思，单纯地沉浸入故事本身，反而能创作出更真诚、更经典的影片。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然，一下子切中脉门虽然达到目的，但不如推拿疏通来的水到渠成，这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
很難得，自從上次觀賞《孤味》後，再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話，也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
No.15
无数的场景和对话的确真实，就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系，但是结尾有些漠然吧，电影打开了这扇门，但是核心内容却没有沉下去，有些浅尝则止的感觉。
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度，只觉得大人不可理喻，不求理解，世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看，只觉得孩子叛逆，不通情理。所以困境无关乎年龄，大家都是活在感受里。
3.5。面對極具話題性和文化意義的議題，阮鳳儀在還原時代氛圍之外沒能達到基本的完成度。在相對華彩的「起承」之後，影片留下了俗套且破碎的「轉」以及空洞且洩氣的「合」。
电影中展现的冲突很多。从直接的电影名字来看，两个文化之间的冲突，再到整个家庭成员彼此之间的矛盾，还有传统疾病癌症与最近的新冠肺炎。但是影片想表达的太多，反而在文化冲突方面并没有讲述的很清楚，流于很碎的表面展现。
有中美文化的冲突，有中年男女的困境，有青春期的叛逆，更有疫情中的骨肉亲情。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
其实扛起琐碎才是最难得的，因为它不断消磨人的耐心，包括那些天真、希望。
结局有点乏力，但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩，她要强迫自己接受外界的羞辱，并对此感到不以为然，父母和孩子都面对着人生中各自的问题，还要努力拼凑成一个完整的家，这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈，会为她脱口而出的伤人话语感到讶异，但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的，这又是一种矛盾的困境。
电影中展现的冲突很多。从直接的电影名字来看，两个文化之间的冲突，再到整个家庭成员彼此之间的矛盾，还有传统疾病癌症与最近的新冠肺炎。但是影片想表达的太多，反而在文化冲突方面并没有讲述的很清楚，流于很碎的表面展现。
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
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