非常受用。温暖，细腻。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好，只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上，才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的，没必要也做不到，旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平，不成要背锅，成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯，传记片的成功从来不是因为长得像。
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
非常刻意的情绪和关系表达，无法打动人心，只觉得这两人怎么这么别扭
一部注定无法拍好的电影，因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行，只是呈现的效果难以让人满意，虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻，但太过平铺直叙了，什么元素都来一点，却都不是重点，最后人物就难立起来，王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色，也能看出来她很认真，但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败，比如张国荣，几乎没有笔墨，成了工具人，上一秒相识于微时，失踪后回来成了巨星，然后又演到哥哥的死，对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐，快20年过去了，我们仍然记得你。
不知道片子的意义是什么，或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨，尽管你年轻“玩得起”，但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长，总在受伤后。
既流畅又温馨
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业，和女友异地被甩，出于自尊受挫和其他女的睡了，还爱上了一个有自闭症女儿的少妇，但我依然吃穿住不愁，乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步，有点像杨幂…
有点好哭，我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳，她说不能缺席演唱会，她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分，梅艳芳为人处世的态度，对待自己作品的珍惜，让她真正地嫁给了舞台，致敬一代巨星！
好像什么都讲了，但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
看完后走出影院，眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人，看了这部电影，已然爱上她。
有点傻，可是真的有被甜到🥺看完感觉年轻10岁
看之前和同事讨论过，以现在的时局和梅艳芳的声誉来看，影片只能拍成中规中矩的成长史，可是就以可拍的内容来说，导演和编剧的贡献也是微乎其微，魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独，但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情（这段拍的像是去寻找灵魂的旅行）、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景，以及比较重头的她和张国荣的友情，皆没有形成内在的情感力量。
传记片还是很有吸引力的一个类型，但不知道是不是拍真人真事会各种麻烦，所以国内传记片比较少。这部《梅艳芳》基本还是面向大众，而非资深乐迷，面面俱到讲了她的一生，亲情、爱情、友情、走红、低谷、音乐、电影、慈善、抗癌，有点流水账，如果是好莱坞冲奥片可能就只拍告别演唱会倒计时穿插闪回之类的。当然了，这也不是冲奥片，有这样一部周全的商业片来纪念梅艳芳、纪念曾经的香港，还是有意义的吧。因为梅艳芳的时代离现在观众还比较近，所以还是可以很好地代入，对真实人物的情感能够弥补影片叙事上的平庸。关于选角，既然主创都下这么大力气找到王丹妮，特训了半年，为什么不也多花点工夫找个更神似的张国荣？既然不用特型演员或特效化妆，做不到形似，那至少也得抓点神韵吧，梅艳芳还是有点神似的。王丹妮脸像身型不像，应该尽量少给全身镜头。
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人，我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”，爸爸笑着说：“你哋就叫梅姑，我哋呢代人都係叫梅姐噶！”整个过程中，爸爸都在旁边感慨，因为所有剧情他都很熟悉，都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始，到最后梅姑的“byebye”，爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意，但我还是把口罩都哭湿了。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
理性的克制➕爱而不得，看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準，王丹妮其實並不差，有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段：第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱；第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的：前者是王丹妮作為新人出道的心境，如果是她，面對和梅姐同樣的情況會怎麼做？而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況，那時候，出現在她臉上的是一場「戰爭」，一場故意要被識穿的虛假表演，沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們，梅艷芳是不可能被原樣複製的，王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權，對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影，又不相信演員，所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻，觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝，實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路，不能仅仅因为爱一个人就去爱。
非梅姐粉丝，但依旧看得爆哭，尤其是从2003年之后开始。这当然不是一部好的传记片，也配不上真正的梅姐，但一想到那个曾经的香港早已不在了，不禁还是悲从中来。换个角度来看，大家心目中真正的属于梅艳芳本人的传记片，真的会有机会问世吗？如果永远都看不到，即便是这样一部流水账让我去回忆起她的义她的好，我也愿意接受了。
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