看安雅去的。前半部分尚可，万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help？？有事吗？？逻辑不通啊，你要人家help你你缠住人家？？就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长，毕业设计又那么丑，就感觉结束的非常潦草。
影片前半部分，新瓶装旧酒，依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事，但拍的很好，用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围，用音乐衬托老伦敦的气质，进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
一个故事到底是玄幻还是真实，导演自己没想清楚，结果不伦不类---即显得玄幻色彩重，有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗？//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗？
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟，堪称完美开局。坚固的想象力与噱头，整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾，这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
迪士尼有这么多IP就是方便呐，随便用。全都是彩蛋。
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
EW 最严肃的一部？让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒，时效和音乐也是一如既往的好，两个女演员……真的要把我扳弯了。
给男性凝视加了显影液后，看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
威尼斯非竞赛单元全球首映，《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖，结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了，不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
女性主义，风格迷人，看到一半以为要崩了，结果ending部分扳回一局，以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了！
意料之外的好 不仅有惊悚悬疑的剧情和设定 年代服装这些元素运用的恰到好处 在配乐和运镜上所带来的眩晕感和惊悚感都是极为优秀的水平 有几个反转设定搭配配乐真的有60年代悬疑惊悚片希区柯克的风味 安雅美到窒息 在soho看本片也是很特别的体验 最后的结局强行团圆有些掉档 但仍然完整度非常高
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟，堪称完美开局。坚固的想象力与噱头，整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾，这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
女性主义，风格迷人，看到一半以为要崩了，结果ending部分扳回一局，以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了！
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间，既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力，也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从，只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写，披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点)，的确偶有灵光乍现的影像时刻，但总的来说就是一部舒适区电影。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
女主天天在忙啥呢……整部电影就看她在睡觉和听歌了
拯救的口号过多有洗白之嫌。
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