克里斯蒂安·潘德罗是一名年轻的大学讲师，同时也是一名炙手可热的检察官，为了快速晋升，他的老板正在培训他。潘德罗是一起复杂的腐败案件的职业跳板，案件的被告是博格丹·莱卡（阿林·弗洛里亚饰），他是一名检察官，之前曾参与对著名政治王朝的走私指控。但他很快就对此案产生了怀疑，怀疑自己被用作安全部门和不诚实的政府内部人士精心策划的一场阴暗权力游戏的棋子。
潘德罗是一个有着强烈道德信念的理想主义者，但同时也是一个冷酷的花花公子，他欺骗他的伴侣朵拉（安德烈娅·瓦西里饰）和他的女学生。当他原则上从莱卡的案子中退出时，他被冻结了工作，受到捏造的刑事指控的打击，还受到威胁，含糊不清地威胁要敲诈他丰富多彩的私生活。由于偏执，他怀疑身边的每个人都是间谍或叛徒。他反对不公正的唯一立场可悲地结束了。
配乐淡化了些许工整匠气，学院派的良心之作。
D.以上皆可”
The whole world is watching.except us.
Aaron Sorkin的剧本一如既往的精彩，看得我热血沸腾，庭审辩论和游行闪回间的转接如行云流水，这剪辑也太强了！结尾有种虽败犹荣的自豪感，看着Tom Hayden念名字的时候，我禁不住落泪。这片子正好在2020年上映，也是独具时代意义的。
有些人在长期缺失某些东西后忘了他们也应该/可以拥有那些东西，有些人在看到别人拥有他们缺失的某些东西后羡慕别人并渴望他们也能享有那些东西。
The.Trial.of.the.Chicago.7.2020.1080p.WEB.h264-PALEALE
是左派民权运动的宣言电影，也是好莱坞顶级工业化作品（当然不是特效的那种顶级工业）。手法不新鲜但就是快、准、狠，用真实影像与电影场景缝合虚拟与历史，用唇枪舌战的台词在刀锋般的剪辑下打出一套组合拳，再将政治诉求泄于当下的银幕内外。去年两部历史题材电影都以念人名收尾，都是强压着眼泪看完。
Debate大于Art的实证。所有的审判都是反道德的，其反面即所有雄辩都是反理性的。抛弃现实的多异性和复杂性，是一种手段，也是目的。
他相信“这个国家的民主制度是极好的”，却不幸有了一些坏人当权把控，但“每隔四年就会有一次推翻重来的机会”，所以对照如今，恐怕他说的机会已经到了，那就让我们拭目以待一切会不会在BD手中变好呢？
最后，与其拿本片反思遥远美国的当下，不妨反思邻近香港的当下。
在诸多不平等、偏见和政治镇压下的审判下，还能得来的倾向正义的结局大快人心。庭审群戏台词有力，标准完美，层层递进，陈词共情。
Debate大于Art的实证。所有的审判都是反道德的，其反面即所有雄辩都是反理性的。抛弃现实的多异性和复杂性，是一种手段，也是目的。
我没想到我找了这么个政治正确的音乐剧😅😅😅😅
C.不能改变体制就加入体制
在这部片的同类推荐下，瞟到两部华语片——《兰心大剧院》《英格丽士》。
导演方面其实胜过编剧的，比如开场。全片靠法官的反派光环撑起剧情张力，而对诸如那个在人群中触发对抗的真正引爆情节的无名示威者避而不谈，如果说艾伦索金对民权运动本身不感兴趣，那么他又是如何展示司法体制和意识形态的关联以及权力的蛮横？影片的态度跟最后念名单时不住敲案的法官一样泄气。
对于这段历史不了解，但整个影片发展到后期令人热血沸腾，是那种压抑后的热泪盈眶~
60年代反战主义和民权运动时期的法庭大戏。题材的政治相关度极高，节奏也是把握得动人心魄。然而整个主题铺得略开，匠气也略重了些，尽管不影响可看性。遗憾的是这样的主题到如今，难免有老调重弹之嫌——是文艺界的作用太渺小，还是问题本身太巨大？
【A】开场便让我欲罢不能，通过台词与剪辑制造的行为反差/思想对立来营造能量，该手段反复而密集的使用，却从不让人感到厌烦。于是情绪在电影标题出来之前都从未止歇，裹挟着超凡的气势冲向第一个高潮。接下来的段落里，剪辑依旧是不弱于剧本的存在，事件的再现/回忆/叙述，多视角台词的重复/反差，观感逐层提升，情绪随之激昂。尽管匠气而工整，却依然有效。个人观点是，不该拒绝这样一部以编剧为主导的「辩论电影」，哪怕高超的剪辑与精致的文本依旧无法掩盖摄影调度上的平庸。但观点与口号仍然具有价值，既然有赋予画面多义性的必要，那也必然有定义画面唯一性的选择，尤其是这样一个时代，此种观点更值得被呐喊。
我港的废青看完估计只关注到了思想犯罪而忽略了行为暴力了吧。
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