三星剧本,但冲着情怀多一星。里边有很多致敬凯奇早年经典作品的梗,还挺亲切的,能看出导演还是挺有野心的,但影片调度和对剧本的挖掘还是有些平庸,幽默也只靠碎片的段子化表演来呈现,效果差强人意。不管怎么样,作为影迷看到凯奇新作还是蛮开心的。
如果说水土不服,那就是这个故事放在韩国真的太不自然了,而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏,唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏,饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平,证明他终究做不了大师。
总感觉导演这次过于温柔了,整个故事透着太轻柔的童话感,做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们,为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解,尝试着走向美好的未来,整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀,到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏,而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻,没有大声说一句台词,真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人,但整部片子始终有些语焉不详。三星半
三星剧本,但冲着情怀多一星。里边有很多致敬凯奇早年经典作品的梗,还挺亲切的,能看出导演还是挺有野心的,但影片调度和对剧本的挖掘还是有些平庸,幽默也只靠碎片的段子化表演来呈现,效果差强人意。不管怎么样,作为影迷看到凯奇新作还是蛮开心的。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
#75Cannes 首映,同是枝裕和和演员们看完了这部片子,难得的突破,导演韩国演员毫无违和感,孩子戏一如既往高水准,和解的也非常自然,映后卢米埃尔全场起立鼓掌,总体水准很高
其实没必要加入侦查犯罪那条线,纯粹的公路之旅就好,同时也更能聚焦在他们几个的过去。另外,我很钟情于将镜头静静地对着人脸拍,那些真情实感的流露,简单而有效。★★★☆/7.5
cage:我还完钱了!我家庭和解了!我爱上一个他!哇喔
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
即使是宋康昊、裴斗娜、姜栋元这种阵容,剧情也是平淡松散到无法继续下去
祝早日翻身。
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
他算是有天赋,然后又想得开的了。不然,可不得得抑郁症呢(好像真得过,不是)。
算是小偷家族姊妹篇,一个骗子家族的故事,都是边缘人凑成的临时家庭,都在人性的善与恶之间摇摆,但基本是全方位的倒退,整个特别拧巴,也更俗套,把拐卖儿童美化成这样,让人完全无法接受。饼叔靠着近几年最不起眼的一次表演拿下了人生最重要的一个奖,估计自己都觉得懵。
文本本身太过冗长,同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局,让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味,现在配方颠倒个顺序,在残忍的现实下放点温暖的结局,就让人觉得自欺欺人了。
对我这种凯奇粉丝来说太好笑了,make the fucking cage great again!
摩天轮之后就开始哭了。是枝裕和在把握惨淡人生中的小美好的细节里真的拉满。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
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