真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了,b站上面的言论让我感到心寒,越是这样我越是要夸一夸这部电影,好了,我就是行走的五十万我摊牌了
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
【9.8】
很喜欢,即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪,草根孩子有梦想就永远都不会输~
(点映场)为小人物的精神力量点赞,但努力了,感情也没代入进去。最明显的就是人物逻辑难以信服。男主训练没多久就出去打工,然后在强手如林的舞狮会上一举夺魁,怎么看都觉得金手指开大发了。另外我怀疑我和大湾区一带的人出现了地域文化差异,全家缺少劳动力的情况下,再怎么也不至于让刚成年的孩子出去打工吧。迷惑。
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
多的一颗星给视觉效果。国漫什么时候可以摆脱烂剧本和烂逻辑(罗小黑除外)。直接保留电影高潮那场戏还好看点!
2⃣️还有就是舞狮这个题材非常非常新,虽然人物画的真的不好看但整体作画运镜还是很流畅的,特别是舞狮的动作;
可惜没有IMAX
这电影太摇滚了,互相的救赎,背景音乐画面结合的让人感动
牛逼!就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样!你们啊!食屎啦!
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
传统迪士尼套路,融中国元素、融港式无厘头梗、融现实题材,镜头调度和叙事节奏令人惊艳,就是我理想的国漫样子,喜庆又支楞。
非常工整,非常励志,非常热血,但也就止步于此了,男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮!抛去神话包装,用心做内容的国漫也能这么好,有泪点也有燃点,全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开,聚焦留守儿童的底层属性,扎根于现实主义的土壤,将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图,弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮,承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道,充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心,能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点,狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致,舞狮服饰的质感还原尤其出色,闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈,角色完成了他的弧光,咸鱼终翻身,奇迹也终到来。
I am what I am. 如果这些励志片都是假的,那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
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