众星云集. 但最厉害的是摄影...而且是剧照摄影...
😭为两人的绝美爱情流泪…… 樱吹雪里相视的两人太有氛围感了RADWIMPS的音乐是主题的升华，nana和坂口小天使太搭了。Be美学果然才是灵魂。
其实大家都在讨论国产动画电影该如何原创和创新，但这真的是需要勇气和魄力的。为这些动画人的勇气和魄力点赞。
太好了。《小火车》，是爸爸妈妈的陪伴和爱才有了男孩独自奔向光明的勇气吧；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，男孩第一次认认真真注视外婆，外婆的脸上布满皱纹，男孩忍不住痛哭起来，我和男孩一个样子了，对待老人，我们总有遗憾；《翼娃子的星期天》，翼娃子对着高压锅的蒸汽惊喜高呼“喷泉！我喜欢喷泉！”油烟味是一种与众不同的味道。在爱中长大的孩子，会用爱温暖一生。
虽然是七个短片，但这些短片都有共同的主题维系在一起，这个主题就是爱。这部电影讲述的就是我们普通人的现实生活，有母女的温馨日常，有退休司机的谢幕，有双胞胎兄弟的相爱相杀，有和外婆隔辈的爱，每个短片都能让人感受到纯朴而炙热的爱。当然，我最喜欢的还是这部电影温暖治愈的画风，每一帧都是匠心尽显啊，今年的手机壁纸库该满了哈哈哈
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别，内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美，氛围感清新淡雅，没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动，平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹，那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少，整体表演撑得起场，奈绪跟华妹也很亮眼。
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画，有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感，有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅，有的做耗时耗力的纸定格，有的人一天能吃掉几包白兔奶糖，有的人为了一杯糖水去沿街寻觅......他们都是成年人，却是内心住着童话
真诚地几乎可以忽略俗套的剧情。坂口健太郎意外的很惊艳。
故事挺老套的但胜在感情过渡自然，不过比起男女主的爱情，还是亲情和友情部分更打动我，小松菜奈的哭戏越发动人了，她和松重丰一哭我也会跟着想哭
有两处快要落泪的地方，一是小火车里孩子努力的站起来，爸爸妈妈说我们就在你身后；二是最后一个片段，菜市场里的孩子们在各种条件下努力学习。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
“为童年献上温暖、美好，是把一个人美好、健康的一生献给他自己，也献给世界。我们不愁未来还有多少艰困和意外，因为我们总有信心为它增添昂扬和诗意。当孩子和成人都能静悄悄地坐在这样的故事前凝视和聆听，我们便已相信，一切都会那么有希望！”
黑木华的那几秒，影后的那几秒。
本来这电影也是奔着两位主角去的，真的太无聊倍速看完的，如果换作是高中的我或许还能接受，就像坂口的那部与君相恋100次也差不多这个套路，但当时我还能哭出来，现在看到这些煽情已经无感了…
眼泪收割机 ——《翼娃子的星期天》。太适合我这个“南”飘人看了，故事的很多情节和细节都贼棒！农民工和翼娃子随意的搭话很有生活画面感，像极了我和邻居家的小孩子日常对话。南飘虽苦，但依旧要向着明亮那方奋斗。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
一分是因为流加本人，一分是因为nana。nana演技进步好大啊！但作为一个绝症患者本人，对这种商业片视角拍摄的“绝症爱情”已经毫无感觉了……这种视角拍摄的流水账剧情让我感觉到讽刺，所以全程面无表情看完。
作为藤井风的歌迷，まつり让我有些出戏…画面都很美，闪回加慢镜头用两次就显得有些多余，虽然慢镜头还挺美的。最后我竟然没怎么淌眼泪
剧情老套，开头知内容知结局，又是唯美爱情。霓虹小清新片，nana躺在妈妈肩膀哭那里触动到我。板口演技太差啦，看见他就想着⏩（勉强三星）（想买胶卷拍照了）📷
我想着十年不够惨啊是不是有其他很惨的剧情呢，结果并没有……但是十年真的不算惨啊……
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