被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部很棒的支持同性恋的电影。男女主以及各自的同性伴侣颜值都在线，与同性伴侣之间的爱意在镜头下也满屏粉红泡泡，很浪漫。
这样真诚的地方片，叙事也自然流畅，值得鼓励，评分和我预期很吻合，我也觉得是7.5。
从电影里看大千世界，不一样的爱情太难了，影片很真实，形婚到死是常态，也更被家人接受，宁夏欺骗自己也不要被世界指点，结局过于美好了，不过敢拍就是进步
各种折中手法，后面给了个HE ，或许是现实太艰难了。角色设定Crop和教师真的讽刺。
严防死守！都是骗你先结婚，结婚就万事大吉了吗？生孩子！生了以后呢？二胎！再生一个以后呢？三胎！剧是皆大欢喜，现实中有风险需谨慎。（ps：女二好像张钰琪啊，嗓音也有点沙 “你真的要抽血吗？还是我们可以去喝咖啡？”）
题材还是不错的，最出彩的地方在于女主对男主说我以为gay会更体恤女生一点，而男主的回答是，我是gay，但这并不代表我和主流价值秩序相冲突。性别问题，可见一斑。结尾部分其实没什么力度，有些过于美好。
算是冷门佳作吧，没想到印度也能拍出同性题材的作品，确实颠覆了我的固有印象。在我印象里，印度的电影和电视剧一直都注重揭露社会的阴暗面，关注强奸妇女，人口拐卖等社会问题，可以说非常的大胆、新颖独特。这部电影也是如此，讲述两个同性恋，为了躲避家族的催婚，选择假结婚后发生的一些事情，搞笑中带有一些温暖和深思。立意很好，但仍有瑕疵，还有进步空间。对同性题材感兴趣的小伙伴可以一看。最后，我想到对于印度影视剧中的歌舞剧，我觉得这就是一种成功的文化输出。因为只要一谈到欢快的歌舞，总能想到印度。这也算是一种影视剧市场的成功输出，扩大了影响力，也提高了知名度。我觉得中国的影视剧也可以注重古装题材的输出，再不国际提高知名度和影响力，感觉啥啥都要被棒子国偷走了！生气！
这部电影是豆瓣标记的2000条，很接地气的电影，剧情很简单，但还挺打动人的
be yourself。冲破印度传统观念，时代和社会的进步
从警察跟家人出柜那段开始眼湿，最后看到彩虹parade和baby仪式的时候热泪盈眶。“如穷追一个梦，谁人如何激进。”最感人的不是为伴侣牺牲去成就一个悲剧英雄的形象，而是诚实地面对自己，做一个勇敢的普通人。
环境与传统左右了人内心的真实。小成本作品，没有惊喜的那种。
作为土生土长的潮汕女孩，刷抖音的时候看到这部电影，简直倒胃口。村口三姑六婆肆意议论别人家事，家长对孩子以爱为名进行操控，对儿子的爱人缺乏任何尊重。是，非常真实，所有女孩子都应该看看，和潮汕人结婚就是这么屈辱，电影还是美化过的。主创团队是脑子有坑，难道拍这种电影还觉得大家应该鼓掌叫好，这种潮汕宗族文化背后是多少女人的血泪！我不相信主创团队中一个潮汕女孩都没有，你们是斯德哥尔摩重度患者吗？
与前作基本一脉相承，这次妈妈的演员太加分了，很难让人不喜欢。
看了导演的幕后才知道，原来是非专业出身的新人导演+飞机都没坐过的素人演员，单凭这两点，已经值五星了
最後二十分鐘的大團圓結局
敢拿潮汕开刀，很勇。但全程的注意力在他家有好大的厝（
很难想象这个保守的国家居然能拍一部同性电影，他爱他，她爱她，来自家人的催婚，让两人形婚，当坦诚内心情感的那一刹，终于如释重负，家人永远是孩子遮风避雨的港湾，当女主爸爸让她的同性爱人一起接受孩子的赐福仪式，有时侯对子女的支持只需要一小步和一点勇气！
在潮汕本土电影里看到台湾电影的影子，未来可期
我的年度最佳lgbt影片，没想到是这部印度电影！吹！爆！各种几十年前持续到现在的基&姬圈生活生存状态，各种家庭问题社会现状形婚深柜出柜传宗接代都在影片里用喜剧的形式悲剧的内核表现了出来，结尾男主女主两个出柜片段堪称年度最爱top片段，感同身受到无法言语，明明是印度电影却仿佛在看自己人生的缩影。希望每个人都可以按照自己喜欢的方式去过自己的人生，和自己所爱的人。
8.0水准，没有一秒是浪费！！现实和浪漫交杂，太棒了！！
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