被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中間其實有點尷，我不理解藍為甚麼要弄髒自己身體，後面婚禮陪走那段真的好好哭〒▽〒
福广重男轻女思想严重众所周知，虽然香港比台湾开放发达，但是台湾在拉片却拍的比香港要大胆，台湾拉片给人更有冲破牢笼敢于面对的勇气的感觉。之前以蝴蝶和面子就可以形成很鲜明的对比。
妈妈对爸爸说:“我想了一下，都怪你，你喜欢女人，那女儿不都遗传你吗？”
当做最好的朋友是拒绝时候通用话术，你愿意把别人当一辈子的好朋友，别人愿意接受不？这不是拿人当备胎么，男女都一样。女主高中时感情激烈又受伤，由于父亲过世再见面时又说不再见，30岁前非要找个老公结婚，又让人家当伴娘，完全不考虑对方啊。不过，高中时双方家长对这事的态度还是挺开明的，这要是在内地估计打爆了
笑死，她们两个的关系被校长发现后叫家长，两方父亲居然都说:女孩子和女孩子亲近没问题，我自己也喜欢女人啊？？？男人喜欢女人不是天经地义么，这能一样么？脑子呢
过白过亮的画面令电影的质感显得廉价，一切全靠两位女演员的颜值和演技在撑。男导演拍百合带有男凝几乎是不可避免的事，就像电影中咏蓝父亲说的那样，她们没有碰过男人，碰过就知道啦（大意），这台词就像米饭里搀了蛆一样恶心。果然在否定与意淫女性情谊这方面，你可以永远相信男人，所以电影中芯悦选择在29岁结婚也就不难理解了。但爱过就是爱过，不是一句好朋友就可以抹杀的。爱情从不是女人的全部，活到30岁也可以不结婚，女人离开男人真的死不了，望周知。
婚礼落泪了
不如我们重新来过啊！长发妹妹的话在里面只出现了一次，短发姐姐践行到尾。想象的空间比实际看到的要大，部分片段不切实际，但又能共情年轻时候大家做过的事。
我爱你，我们永远都是最好的朋友，然后我30岁前就和别人结婚去了……
虽然BE结尾看得哭到昏厥，实话实话，拍得很良心，但是真能体会到影片的含义其实是需要时代背景和亲身经历的，年轻人等你再过10年来看会有不同体会的。还有就是，这个豆瓣电影简介说的是什么鬼，真怀疑到底看没看原片。
你开始、她有意，你开始、她退却，她犯错、你负担，她犯错、因你而失去，她追逐、你摒弃，你……，她成全。爱了一场错误，春帷既揭，你们哒哒地重复错过。
整体就是一个习作吧，拍摄剪辑技巧什么的就放一边吧。前面的部分可能我没读过女校不太能看出端倪。让我觉得不舒服的位置大概从谭善言赌气上了男性朋友开始，一直持续到结尾。不停乘人之危，不停卵子上脑，最后在杨偲泳大婚日子发问，性质和前男友跑进新娘房问新娘有没有爱过自己一样，两个人都好像对自己对他人很不负责任的感觉。可能我代入的是同妻吧，没有找到泪点
最后的结局很现实，李咏蓝太惨了，画面好看，虽然情节有些莫名其妙。
耳語 教堂 你的手好暖 翹起的腳趾 我開玩笑的 一起看蓝宇 啊啊啊啊啊啊 小鴨亂撞 睇得好羞羞 前半部分可以反复观看！老天爷可不可以让我重返十六岁 「如果我爱你代表幼稚，那我宁愿一辈子也不长大了」也只有在那个年纪有资格讲
但是全剧的剧情实在过于拉跨，洒狗血，实在是让人没有办法进入故事
谁跟我说女一带着女二逃婚的。 看下来两人之间还是有化学反应的。 再接再厉。
两个人有过共同的过去，但是否拥有共同的回忆呢？有些伤，受过一次，就再也不敢再迈出一步。
希望女一送女二出嫁之后，尽快move on 找到真爱！
青春期的恋情糖发的有点儿多，有点儿齁儿，不像刀大在“那些年”里那么克制。前半段滤镜太强了，生活感都没了，滤成了童话故事。其实只有3星及格水平，鉴于港片、鉴于题材还是给四星鼓励一下吧
后半段就和导演的运镜和效果一样 迷迷糊糊的
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