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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
话说外圈的月亮干啥去了。
电影版snl 但是太长了 后半段越看越没意思… 讽刺了100多分钟的美国 最后给出的结论是 就算美国再烂 那也还是地表最强宇宙中心 全世界都离不开我大美利坚！这才真的太过讽刺… 以拯救者的姿态可怜全世界 但其实只是单纯为了满足自身的道德优越感。
《这就是美国》（包括它能拍得出来）。最后大石头终于落地，我心里的石头也落了地。mankind deserves it。这卡司还是值得的，每个大牌都得以不太费力地本色出演，梅丽尔斯特里普更神奇地将希拉里和川普融为一体。Ariana Grande的那首歌已收藏。
首先节奏非常紧凑明快，末世题材让悬念十足，表演有张力，娱乐度满分。其次，当你以为主要的矛盾，是讲真相的科学家，跟荒诞愚蠢的众生相的矛盾，比如满嘴谎话的政客，或是一切都娱乐至上的媒体等等，最终人们回归到了家庭和宗教，才能找到内心的平静。而最后一刻的爆炸，导演通过无数的漂浮物，揭示了真正的矛盾，就是所有纷繁的人类文明，在一颗外来彗星面前，毫无意义，这当中当然也包括了所谓的真相还是麻木，家庭还是影子政客，人类文明的一切，终归只是一只被喂肥的火鸡，等待圣诞节的到来。
浑身都是笑点，浑身都是现实，最具有现实意义的一点就是，走到终点那一刻，世界亦然停止，一切变黑，失去时间、空间的概念，没有意识，进入永恒的状态。
这个片子的片名应该是《Fuck the World. FUCK YOU.》中文译名可以叫《毁灭吧，累了》
虽然很多讽刺，但估计被讽刺的人也不会看，看了也不会意识到自己的问题吧。
真的一点都笑不出来，看完只觉得世界毁灭未尝不是一件好事
离开美国太久，就觉得这种讽刺没啥意思了。因为我们天天在电视里就直接开骂了，就觉得很不过瘾，你就给我看这个？所以反过来，在美国待久了的人看我们这里的东西也会觉得，你就给我看这个？
下饭喜剧符合预期 咱们群星献礼太平盛世 人家群星现屁地球末日 大家都有美好的未来
我觉得讽刺的非常到位也充满乐趣，觉得不知所云的人可能还是不了解美国的政客和富商们，并且很多人对电影评价都是觉得堆砌和乱套，也应征了电影讽刺的内容，整日喊着要自由民主，其实只是被资本利用的工具，普通人一点儿都不重要，顶层阶级根本不在乎生命，只在乎能和其他阶层拉开多大差距。现在的美国政客都是被资本推出来的傻缺，想尽一切办法压榨他人为自己谋利，不在乎环境、资源，反正出了事他们有办法逃脱。这片子能播出来真牛逼，估计那群人第一时间就买人来带节奏骂影片了。BTW，李子的脑袋不能继续宽下去了！
政客、资本家、媒体、民众……自私、贪婪、愚蠢、盲目……毁灭吧，赶紧的。
为什么日本人不敢想？
当总统说有准备飞船可以逃跑时，突然觉得这个片前面的荒诞一下子都变得无比真实。
而美国人觉得自己就是整个地球
几乎把美国社会最突出的矛盾都讽刺了一遍，政治作秀、有色人种、娱乐至死、意识形态撕裂、资本控制、社交网络......但电影喜剧元素并没有很多，只是觉得聒噪。等甜茶出场等了88分钟。可能是大表姐银幕形象最拉跨的一次。【Netflix】
挺有趣的剪辑，有在故意制造焦虑和靠近宏大叙事。表演过于浮夸，消解了大部分现实意义，也让影片从政治喜剧跌落至滑稽闹剧。/ 2022第一部
ps.国语配音不错。有老翻译腔的舒服、自然的感觉。
这片子大概表达的就是，政治商业化，太空安全商业化，媒体娱乐化，民智娱乐化，总结起来就是美国药丸。
一般般吧，毕竟我是天天看新闻的人，比这个好笑多了。
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