被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
引人入胜，让人想起《降临》。这个导演不是在拍电影，是在把哲学影像化。
@太阳宫寰映IMAX 2D 想不出比维伦纽瓦更适合改编这部的导演了，也想不出比甜茶更适合这个角色的演员。甜茶有一种高贵又疏离的气质，纤弱到感觉他很难在这个险象环生的星球生存。所以他的成长和蜕变格外吸引人。Jessica也好飒，母子dynamics很强。摄影美绝，沙漠也流动着诗意。梦境和现实交织的亦真亦幻感恰到好处。纯论故事线而言还挺容易沦为二三流动作片的，但导演的审美和掌控力确保了它不落窠臼。要说稍微有点缺憾的话可能是配乐，有点太Hans Zimmer. 稍微安静一点，留白多点也许会更细腻，更维伦纽瓦。
可能是imax的原因，配乐太tm吵了，最后20分钟已开始耳鸣。故事和科幻没啥关系，科幻只是展示奇观的理由而已，这是我最喜欢的地方。期待多拍几部。
This is only the beginning...一度以为要再现人与沙虫的名场面了 结果还是把悬念留到了下集 只在片尾小小客串；细腻而富有层次的声场 搭配IMAX独占画幅和巨大音量 可以说把沙丘世界观下的生物死物都囊括其中 算是能排到前几位的IMAX 2D体验
画面很神，配乐一惊一乍的，人物从出场就猜到了所有的命运。不太了解现代人对“史诗”的理解，单纯觉得这150分钟想慢慢平躺下去……
需要补习20世纪中东史。帝国各大家族对沙丘世界厄拉科斯的争夺，影射20世纪各大帝国对阿拉伯世界的争夺。厄崔迪家族=大英帝国；哈科宁家族=沙俄帝国/苏联；萨杜卡=奥斯曼土耳其帝国？弗里曼人=阿拉伯人。最明显的，保罗·厄崔迪=阿拉伯的劳伦斯！列强争夺中东的复杂历史只由列强书写，被争夺的阿拉伯人永远沉默，而即便是这段由列强书写的历史，对“言必称希腊”的中国人也是陌生的。
实在对这种宏大叙事的科幻片不感兴趣，这种科幻设定事实上对人物和情节没什么太大用处，基本照搬现实的冷战背景、宗教叙事，争夺来争夺去，又是个天选之子的成长之路，好疲惫，如果只是去电影院看影像行吧。
维伦纽瓦的节奏与场面把控加上季默的配乐，二者的契合度实在是令人震撼，对于这种规模和这种基调的电影来说简直是完美，请华纳一定要继续给丹尼斯砸钱拍完《沙丘》系列！
全片不太喜欢的部分就赞达亚后面有台词的部分表演，她说话时的那典型的美式面部小表情与整部电影的基调非常不搭，不过好在这些只有一个镜头…前面所有的梦境镜头里的她还是很美、很神秘的。
美！我好了！目前流行的一种说法很对，沙丘如果不是维维拍的话可能就真没法看了。现在这又BDO又阴郁，赞达娅还时不时来放下光，审美契合度过高，这0点场2D IMax看得我太可以了。但希望维维拍完part 2就放手这个系列，毕竟沙丘抛开在几十年前算得上雄奇的想象力和所谓的哲思，故事本质就是元祖太空龙傲天🤪，再有视觉表达力的导演也很难撑三部不重复吧
牛逼，按照💓🍷人的基本思维，肯定会抱怨高科技文明竟然还用冷兵器互殴，我佩服这些没文化的
总体是个东方主义风格的异域故事，音画效果很不错，沙漠场景和音乐尤其好。有个点有笑到，那个弗雷曼园丁嘴里念叨着椰枣是圣树多珍贵，结果大中午蒸发最大的时候在那一勺勺水浇树，心里吐槽这哥是怕这几棵树死太慢了，后来轰炸时候果然树全烧死了。另，哈克南家族为啥那么恨厄崔迪家族，因为哈克南全都是秃子，嫉妒厄崔迪的人全都头发浓密。
MOVIE MAGIC 想象力太丰富了 执行力也非常强 有看到评论说和遥远的东方关系不大 笑死 搞得像这世上和亚裔有关的电影不让大陆观众感同身受就不是好电影了 完全巨婴世界为我中心的小学生想法 anyways这种野心的框架和体量居然还可以讲好一个完整的故事 且又酷又好笑又好哭又吓人 虽然是一个非常非常简单的故事 但讲的非常有趣 视效很不错 配乐也杂乱但有用 蛮不错的 有的梗有点在脱的边缘但还是拉回来了 最喜欢爸爸的角色 最喜欢的scene是石头戏 想到了我和妈妈 （但真的只能在美国拍 最符合的翻译不是瞬息全宇宙 应该是妈的多重宇宙
视觉奇观拉满，但叙事节奏和人物刻画都不算出色，和同为慢节奏的Arrival、Blade Runner 2049相比也逊色一个档位。考虑到小说的改编难度，这样的完成度已属不易。期望能看到完整的三部曲。
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
用农民（无褒贬）思维和认识型拍摄科幻巨制一直是一个匪夷所思的行业现象，就像统治者要用100人份的水在厄拉科斯星上种枣椰树。当然，这就是一个执着于用过多信息遮蔽双眼的“可视化”时代，把电影高效换算成美术、视效、演员经济、主题周边、文化消费的工时和收益。他们诚恳地相信着：一分耕耘一份收获。
需要解释才能觉得好的影片，只能拿最佳导演，拿不了最佳影片。作为一部电影本身，内部有太多的割裂了，很多场戏处理的太轻易了，配不上整体的宏大，因此有故弄玄虚之感
但同时，里面构建的各种复杂的机械、光怪陆离的星球景色、神秘的宗教氛围又吸引着我。回到家里，满脑子还是《沙丘》里的画面和音效在回响，从未有一部电影如此般，给我带来扑面而来的声画的震慑，当一架飞行器降落时，就真的好像有实物近在咫尺前一般。当沙虫出现时，沙子又像海浪一样，排山倒海地往脸上倾泻下来。
一分给演员的颜值和演技，一分给特效，不能再多了…2068年了，高科技的外壳下依然套着封建社会的思维逻辑，都各自占领星球了依然逃不过部落之争，天命之选。
冗长无聊 故弄玄虚 结构松散。又一部被尬吹上天的烂片。
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