猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
Telluride 2021;从来没有发现Kristen有这么好看 太美了太美了
事件聚焦到圣诞节前后的三天时间里,以戴安娜王妃身处婚姻漩涡中的挣扎为切口,打开看似锦衣玉食、富丽堂皇实则规矩重重、难以逃脱的王室生活大门,是一场关于灼热女人回归自我的旅程。小k是真的美,气质却拿捏不到位,硬坳的口音以及焦虑状态的用力过猛都让表演痕迹明显,看着更像是一场变装秀。
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
題材吃香,班底靠譜,到底有什麼不敢奶的,提前五星恭喜影后kstew就是了。
将Jackie的方法论以更凝炼的姿态再演绎一遍。能永远臣服在这些盛大的声音秀场面前,每再听回原声都必然会被放慢对时间的感知重新注视回她们无言胜有言的脸庞,许多未叙之事已然在这不言的想象中体现。
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
只有扑面而来的情绪。竭力呈现惊悚、恍惚的氛围。迫使人去感受压力、混乱、冷漠。一个鲜活的人如何被看见,被选中,被杀死。
这并不是一部传记片,而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜,夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜,灵魂早已被掏空。可从另一个视角,极端的压抑,却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿,却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命,却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路,义无反顾地开车离去,带着儿子们,吃着鸡腿,做回斯宾塞。可能从外貌相似度上,会有更贴近戴安娜的女演员,但发生在克里斯汀·斯图尔特身上,那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹,是太多人无法触达的,这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前,小K完全接的住情绪,极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手,视听效果无懈可击。
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
还行吧 虽然有主角滤镜但是挺逗的 当个无脑片看看没啥问题
我不觉得KS的表演做作甚至矫情,她演绎的就是镜头后的黛安娜,耸肩和低头是角色的肢体语言,黑眼圈和眼沟是主人公的煎熬。电影的美术 摄影 妆造 都太精致好看了;尤其是在台球桌前后和查尔斯对峙的那段、和穿着人鱼裙在走廊里歇斯底里地喊:告诉他们我不舒服… 她回到老房子后幻想的那段蒙太奇也很绝;这部戏里有些隐藏的线索,也挺耐人寻味的。
女孩长大后嫁给了王子,可王子不仅出轨,还秃顶。电影中Diana身上那种破碎感让我着迷。当Maggie说”I’m in love with you”的时候,我在想,who doesn’t.
到仓库之前的剧情幼稚,台词尴尬,连打架斗殴都拍得很假,而且剧情抑得太过分了,让人膈应。仓库之后的剧情开始精彩纷呈,又回到了他们团队熟悉的解密风格,且剧情在线,还用上了之前的一些铺垫。感觉前面就是个两星片儿,后面值得四星,有点可惜,有点难受。
看完哇萨比抓马对这部电影的解说 才知道自己根本不了解黛妃 难怪看不进电影
将Jackie的方法论以更凝炼的姿态再演绎一遍。能永远臣服在这些盛大的声音秀场面前,每再听回原声都必然会被放慢对时间的感知重新注视回她们无言胜有言的脸庞,许多未叙之事已然在这不言的想象中体现。
2.5吧…The house of Chanel…
不太了解她的故事。片子里感觉她很压抑,从另外一个角度来说,会不会是有点任性?
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