六千年前,魔神皇枫秀与七十二根魔神柱从天而降,所有生物沾染魔神柱散发的气息,立刻会变异成魔族生物,人类随之进入黑暗年代。随后,人类强者自行组织六大圣殿,阻挡魔族前进的脚步,逐渐形成人魔共存的局面。
主角龙皓晨,为救母加入六大圣殿之一的骑士圣殿成为一名骑士,在一步步成长冒险中,奇遇,诡计,命运般的爱情与友情不断在他身上上演。龙皓晨坚守骑士精神,通过自己的人格与努力,赢得他人认可。他先是与六大圣殿其他天才少年组成“1号猎魔团”对抗魔族,为人类的生存与尊严奋战。同时不惜献出生命,守护自己的伙伴与最珍贵的爱人。而世界的局势变化难测,更多的阴谋在酝酿,更深的秘密也等着他却揭开。
而最终龙皓晨是否能赢得神印王座的认可,登上骑士圣殿的最高荣耀,同时他又是否能面对所有真相揭开的那一刻,化解整个世界最大的危机,一切都有待揭晓。
是什么样的勇气让大厂投了这么多钱。。。老土的剧情 #欧美人也不想看王子复仇记
另:相对于前作《灯塔》,这部因获得了更高的预算而趋于保守(同类案例数不胜数,个人不是很在意)
虽然内核就是《哈姆雷特》,但是这个画风真的值得多给一颗星
“This is the last tear you will shed in weakness.”
北欧梦跟武侠梦大抵差不多,血债血偿,虽死犹生
用荒野猎人与灯塔的手法拍了一部哈姆雷特的故事。我的失望在于我以为会是一部关于冰岛的权游。
本来是满心期待柯南伯格又会给影迷带来什么样的震撼人心的佳作。可是看完还是略显失望。主要是这次柯南伯格想要传达的关于“器官”这一概念性的命题实在有点模糊和虚幻。表达的意图偏抽象化,人物的行为举止偏意识流化,因此很难窥测其深意。倒是那对于身体切割的部分,会给人留下“难以忘却”的记忆,不过这也是柯南伯格一贯的视觉极端风格,看多了反而就不会那么渗人了。
这种导演拿到更高预算应该是一件好事,可是就像《灯塔》里解构普罗米修斯令我不齿,还原王子复仇的原型我亦看不见生存还是毁灭的答卷,又或者,艾格斯的答案过于反文明且黑暗,我不想看见?
在漢化組的時候翻譯了風格頗為相似的《Northlanders》全套,以至於開始以為是漫畫改的。可惜組裡後來沒人手校對和鑲字,好像就出了兩卷…一起推薦了…
感觉还能够更作者化一点…..我的意思就是那些个明显很好莱坞的感情线动作戏可以再省省…..看完虽然感觉有点被吵到,不过这年头还能做到服化道这么还原的古装片,真的要且看且珍惜,整体观感还是很令人满意的。罗格斯的仪式感和神秘感贯穿了他整个创作生涯,通常来说这类导演的作品不要试图去理解,而要试图去感受。
如同毕赣,第三部终于迎来了大制作,却失去了之前的韵味。
属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪,现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫,摘取民俗志怪或神话传说,尽力让视觉与听觉更风格化(这次则还需要宏大!更多鼓点,更多吼叫,更大规模),动作上追求造型感,拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白,毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗,没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗?
看上去像一场大型的艺术SM表演,气质比较贴近柯南伯格早期的《裸体午餐》。除了他没有人能拍出来。
北歐版哈姆雷特王子復仇記,最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒,父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了,男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound,決戰那一幕的地圖就是世界邊緣,牛逼o( ̄▽ ̄)d
看来导演本意是为了展示维京文化,但说实话,现在维京文化已经不算很新鲜了,众多的影视剧尤其是游戏已经很充分地表现了维京文化,说到底还是野蛮人的残暴文化,不会上瘾的。
One should be wise enough to be a fool.
优胜劣汰物种进化是必然的,庆幸自己不会发生这种颠覆性改变
是活下去,那反抗组织就是真相,而小黑就是谎言。
大型Rammstein mv,岩浆上打架,不占个高地是什么样的后果已无需多言
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