#是也乎
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕!演技无可挑剔!而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难,依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解,走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调,没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人,收获了爱情与成长,非常值得一看。
有悲惨童年和控制狂家人的插画家,侥幸拥有一段好时光,后半生始终在回忆里挣扎。得而复失,太痛苦。
父子和解、姐姐那条线、青春爱情、铁路修建充实的多线叙事。虽然感觉差点火候吧,但完成度可以。林允儿太好看了吧。
卷福天才专业户。但电影表达的太散了,一会讲天才,一会讲爱情,一会讲命运,一会讲猫咪,似乎想面面俱到,最后却完全没有重点,以至于感觉像看了个流水账,可惜,其实可以更好
而允儿的这条线就比较轻松了 第一次看到银幕上的允儿 确实很漂亮 恋爱感满满 最后说下里面的演员我也都好喜欢 期待导演下部作品
3.5 人间美好留不住。但这类处处都要点到的传记片还是有些流水线了,画面上有迷人的地方。
虽然蕴含了一些真挚的情感,但趋于平淡的故事情节还是让整部影片稍显逊色。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
卷福演得很好,电影不太行,不过我反正是冲着克莱尔去的~~~
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
他奔波于风雨中,寄情于无数只猫,活得邋遢、痛苦与随便;然而画作是他的语言,写下他内心深处各种对这个世界特殊而又矛盾的表达。对至爱的无从割舍,对周遭的挂念更或是被隐藏的澎湃…抽象,却又如此生动多彩。展示艺术家神经质、古怪却又激情的创作人生的电影在这几年屡见不鲜,并且大多数以压抑与缺憾作为主调渲染与时代的矛盾,或聚焦自我的挣扎。但诸如Olivia Colman提供的“碎碎念式”配音,或是一些适度的玩笑,却用种更“另辟蹊径”的方式来点亮他的故事以及还不曾被发现的价值。Benedict与Claire 的演出与配合,带来了一种“《莫娣》组互换”的良好感受;福田小哥的导演路,还要好好走~
前半段节奏明快,语言风趣,如果一直保持这走向就很好。后半段又落入韩剧习惯性的抒情,父亲知道孩子在恨自己,却不敢直视面对,隐藏真相,让孩子一直活在自己愧疚感中;孩子不敢直面父亲,因为自己内疚,想通过建站获取认同,获得救赎。但事情一定要上升到美国留学,才能达成双方直视,成本也忒高了吧,后半段属实拉垮了。
当你继续画画的时候,你就会跟别人产生连结,你就不会孤独。
差不多每年都看一部英国传记电影,创作模式太单调,已经审美疲劳了
剧情没能产生强烈共情,却被父子两的演技打动。7分,林允儿戏份太少了。
本质上是个爱情片,同时又割舍不掉画猫这一部分,很牵强地用“world is beautiful”来串联,非常散乱。
当然会想到和喵星人相关的作品
电波就是爱啊;其实本片最大的亮点是本尼的表演
关乎亲情,关乎爱情,关乎父子、姐弟,关乎梦想,暖暖的,强烈推荐
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