看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
两颗星全部给抗美援朝的战士们,雪是冷的,而血是热的,电影拍的真差…剧本生硬,台词尴尬,只有燃烧的经费,但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
黑白修复只是了解当时时代下的不容易,评分早已失去了意义。喜欢这一句———可是我们是无产阶级的战士,就要学会在任何情况下作战
孙道临玉树临风;人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思;完成预习。
我很少给中国影片打五星,为什么?是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中,但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的,当然还有这部,为什么?因为画面吗?不,那时候的画面根本和现在的没法比,那是因为什么呢?是剧情是老艺术家的表演,当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后,有多少人希望让时间倒流,让李白同志活下来的,这就是老电影的魅力,而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
那个年代的谍战电影,气氛虽然不紧张,但是还是蛮写实的。
精神可嘉!值得铭记!虽然修复的一般,但看电影看的不光是画面,更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防!“永别了…”
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
2021.10.12二刷,单位组织,彩色修复,大银幕注意到电视上没注意到的细节,白小姐的旗袍在其中很打眼。
日本人轻而易举抓了李杰,却轻而易举把他当成重庆方面的,轻而易举让故事烂了。
黑白电影重制为彩色,增强了色彩表现力与愉悦度,不过对影片的整体质感的提升,或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质,其实是加分项,因为更为符合时代与当时影片表现形式,所以维持其固有的黑白,应是更正确的选择。
致敬经典!很新鲜,我以为这种老片子只有电影频道才会见到的
一部电影开创一种类型,然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象,与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
根据真实事件改编的反特片,相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节,这部电影的节奏相对舒缓,更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景,对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄,却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下,随时都有被发现的危险,然而,为了国家为了人民,他甘愿付出自己的生命。
永远缅怀李白烈士;电报声的运用串联了银幕里的空间,其他表现手法其实中规中矩,但是李侠的人物形象是稳定的,也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
资料馆看的4k彩色版,太红。最后的“同志们,永别了”通过电报发出来,悲壮。要求不高,明年一众主旋律片能拍出这片50%水平就算成功。
现代谍战片的师祖,无数桥段被反复致敬模仿,但从未被超越。
两颗星全部给抗美援朝的战士们,雪是冷的,而血是热的,电影拍的真差…剧本生硬,台词尴尬,只有燃烧的经费,但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
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